出處：KeyboardMag.com
作者：Stephen Fortner
編譯：Logic Loc
“我知道這整個項目是很極端的。對于我們的做法，人們要么很討厭，要么很喜歡。沒有介于兩者之間的，不過這是件好事�！�
話說，著名的電影作曲人Hans Zimmer為電影《星際穿越》創(chuàng)作了配樂。這是導演Christopher Nolan的一部史詩級科幻大片，講述了一個身為農(nóng)民的前宇航員翱翔無邊的銀河，在即將毀壞的地球外，尋找可居住星球的故事。Zimmer回避了傳統(tǒng)好萊塢式的大交響樂和較為現(xiàn)代的電子樂修飾，大量應用了原聲鍵盤作曲，包括在倫敦坦普爾教堂錄制的大量管風琴。配樂引發(fā)了一些爭議，有些電影愛好者覺得，相比對話而言，音樂的聲音混得太響了。不過，從美學和個性的角度來講，它是沒有問題的。我們有幸能與Zimmer先生以及演奏了這部偉大空間電影中大部分風琴部分的Roger Sayer深入地談談電影配樂的創(chuàng)作。
SF：我直接從人們爭議的響度問題開始吧。個人來講，我沒聽出來，在理解對話方面，也不存在問題，但是我知道有一些人很堅持這個看法。在你看來，配樂的響度如何？
HZ：是的，我知道我們在超越極限。我們想要變得極端，但并不是說我們沒有回頭檢查。我的意思是，在六周里的每個星期五早上，我們都會到不同劇院里，花些時間，聽聽回放的效果。我們在途中燒壞了一些揚聲器。但這不就是我們想要的效果嗎？
我們嘗試去做最靜謐的電影和最宏偉的電影。我們嘗試以一種有趣的方式完成它。我想，大部分原因還是因為人們沒有適應它。想想，如果有一個17世紀的人嘗試在現(xiàn)在的紐約市中心講話。他們也會對環(huán)境聲中的差異感到不適應。從文化上講，我們周遭的聲音是在不斷變化的。這是一個有趣的現(xiàn)象。
另外一部分原因是，在我還很小的時候，我媽媽常帶我到劇院里——我最初的音樂體驗大部分是來自劇院的。我一個單詞都聽不懂，但還是常�？藜t了臉，被一些情緒牽動。音樂家了解這種感覺。有很多偉大的音樂，我們也不是完全理解歌詞的意思，但在我們內(nèi)心里，是能夠感知到的。另外要記住，Chris Nolan不只是一位導演，他還是一位作家。他很善于運用語言，他會將電影當做音樂來看待——有時候，對話很重要，另外一些時候，音樂更重要。
《星際穿越》的情節(jié)常被拿來與Kubrick的《太空漫游（2001）》作比較。它的配樂對你有影響嗎？或者說，你是否會感覺到距離？
這正是我在想的。有一段時間，Kubrick的《太空漫游》和他對古典樂的使用，讓我感到氣餒。后來有一天，Chris和我進行了一次談話，大致是這樣的，“當《太空漫游》發(fā)行時，人們最熟悉的樂曲是Strauss的《The Blue Danube》。每個人都知道。也許少數(shù)人也知道《Also Sprach Zarathustra》。但是呢，人們還知道其他的音樂嗎？”你知道所有那些東歐的作曲家嗎？Penderecki？可能不知道吧。話說回來，那是音樂本身的樂趣。
所以，Chris和我決定，首先，這項任務是發(fā)明。接著，盡可能地去嘗試創(chuàng)作。最后，不要害怕。不要被Stanley Kubrick的成就嚇退。
為什么想到讓管風琴成為配樂的核心？
所以，我們想拋開過去十年的做法，從另外的角度去考慮。從《蝙蝠俠》系列電影開始，我們就定義了一種風格。大部分都是由戰(zhàn)斗大鼓、跳躍的弦樂等組成。所以我們想，如果把這些表達方式都丟掉，那會是什么樣的景象？
某一天，在某個段落的中間，Chris說，“你考慮過用管風琴嗎？”在他說的那一刻，我就想到了音樂的雛形。那些大型的管風琴就像火箭飛船上的噴射引擎。從視覺上看，會很適合我正在創(chuàng)作的畫面。對我而言，配樂中包含對故事的隱喻是很重要的。另一方面是，管風琴必須要呼吸，才能發(fā)出聲音。出于這個考慮，它跟人類是一樣的。
另外，我們想要烘托和歌頌電影里的科學家——就像讓鍵盤手在舞臺中間演奏，讓吉他手或歌手站在背后一樣！管風琴是17世紀人們創(chuàng)造的最復雜的機器。在電信交換出現(xiàn)之前，它一直保持著這份榮耀——在Bob Moog想到模塊合成器之前，他肯定對電信交換有所了解。
其他的聲音元素在配樂中是怎么安排的呢？有用到什么合成器嗎？
在過去十年里，我們一直回避木管樂器，所以我們決定，“是時候動用木管了。”我想要將電子化的成分降到最小，但有一些東西，我不得不讓Zebra（u-he的軟件合成器）去做。其他合成器我用到的有Jonte Knifonium，出自一位杰出的芬蘭設計師之手。它是基于真空管的合成器，非常稀有，極具創(chuàng)造力。
在決定使用管風琴后，是否有用采樣或軟件版本的樂器進行創(chuàng)作？
是的。這是我和Chris的工作方式，我會在音序器中進行創(chuàng)作——也就是Steinberg Cubase。所以，我嘗試去尋找一些不錯的管風琴采樣。于是，我找到了一個叫Hauptwerk的插件。聲音非常出色。我開始用它的Salisbury Cathedral風琴（采樣名稱）寫作，說實話效果不錯。首先，我得花一點時間去學習這樣樂器。它是否是風琴本來的樣子？你知道，它并不是直接拿出就會用的。
在Hauptwerk風琴中，我可以做一件事，就是通過MIDI CC 11，將各種超級漂亮的表情寫到旋律中。但在我們?nèi)ヤ浿普娴娘L琴時，就遇到了問題，因為風琴根本做不到這些。
不能通過管風琴的表情踏板來實現(xiàn)嗎？
程度有限，它不可能在一個音符間從最弱變到最強。你不能立刻讓它變小聲，或者從很小聲的聲音開始，但這是我想讓它做的。在錄完所有風琴部分后，我又做了一件事——創(chuàng)作的內(nèi)容比較復雜，在某個大篇章里，我們可能會寫出12個以上的部分——我將音頻軌道導入音序器，手動添加了表情。
說到這里，你們是怎么在坦普爾教堂（Temple Church）完成風琴錄制的？
Abbey Road Mobile在教堂的旁邊建立了一個遠程錄音室。不僅有風琴；還有管弦樂團。所以，我們在整個教堂里，放置了大量的話筒。不過，主要是放在大概20英尺遠的那些Neumann話筒。它們距離主風琴大概有40英尺遠。
能夠好好利用這個空間是再好不過的事了。因為，離開了聲學空間錄制的風琴根本沒有任何意義。所以，選擇正確的空間很重要。坦普爾教堂的優(yōu)勢是，它雖然位于倫敦市的中心，但被完全隔離開了。在它周圍只有一些法院，基本上都是步行街，所以不存在交通的噪音。
在交給交響樂團之前，為什么選擇用Cubase作為你的創(chuàng)作工具？
我認為，最好的軟件就是你最熟悉，最擅長使用的。同時，我也要支持不斷創(chuàng)新的Steinberg。在選擇軟件方面你得很仔細，因為沒有太多公司是你可以放心大膽升級，并且善于聽取用戶意見的。對于一些功能，你可能會說，“我從來都不會用到，”但過一段時間，你會說，“哦，等一下...”它能帶給你新的創(chuàng)造可能。但你得花時間去學習它——任何程序都是這樣。很少有人真正理解，現(xiàn)在的計算機已經(jīng)是一樣你不得不學習并且善用的正統(tǒng)樂器了，跟練習鋼琴是一樣的。
在整部影片中，我被那些場景中的聲音所震撼著，一開始好像是某種合成器的音色，但逐漸又變得清晰，我才知道那是管風琴。
我們做了很多聲音之間的變形。有時候，我會用到合唱團。我只是想——嘗試弄得混亂一點。我嘗試多用一些東西，不要變成一個只會使用風琴的純粹主義者。音樂里面還有木管樂器。有時候，也會用單簧管演奏一些輕柔的東西，不過之后會被管風琴取代。
在影片的剪輯中，Chris Nolan也非常小心，如果音符結(jié)束，我們不會剪掉混響或者讓它淡出。他會讓它一直保持下去，你可以聽到它的整個衰減過程。
我聽到了。但有一個例外，就是Cooper在宇宙飛船上看他家里發(fā)來的影片時。當影片結(jié)束，配樂被突然切掉，一下子安靜了。這里有點不和諧，但對于傳達他當時的寂寞情緒很有效。
是的，在那里切掉是很重要的。你認為那是一段配樂，但其實是一段原始音樂。Chris向我描述了那個場景，我必須抓住每一幀...最后，我們的確做到了。當然，我們在影片中有很多安靜的部分�，F(xiàn)在的很多配樂都是鋪滿所有場景的。所以很奇怪，有人會爭論我們在配樂中的響度問題，因為它并不是全部鋪滿的。電影里很多地方都只有對話，沒有背景音樂。
風琴的聲音被很多的刮擦和氣流聲影響，看起來似乎是外太空應該存在的感覺。你的聲源是什么樣的？
在洛杉磯，有一位非常出色的發(fā)明家和音樂人，叫做Chas Smith。他制造了這些出色的鈦合金聲音。他總是在波音工廠里找那些奇怪的金屬，用來制造這些樂器。它們有的是彈撥的，有的是刮擦的，有的是弓弦的，還有一些叫不出名字。（笑）我第一次遇見他，是在制作《鋼鐵俠》時。
在七八十年代，每個人都認為，合成器是用來模仿，或者代替真實樂器的。而在《星際穿越》中，我們嘗試用原聲樂器去模仿合成器。我們給管弦樂團播放這些，告訴他們，“這是所有的電子聲音。你們能怎么實現(xiàn)？在你的樂器上，一定有什么是別人不讓你做或只有你知道怎么做的。讓我聽聽！”我記得木管的指揮Richard Harvey，對我說，“他們花了一生的時間，就為了讓自己不要演奏成那樣。”我感覺自己像是打了場勝仗。
對你而言，最有挑戰(zhàn)的創(chuàng)作場景是什么？
我需要告訴你整個項目是如何開始的，因為那直接影響著后面發(fā)生的一切。幾年前，Chris說，“如果我只寫一頁劇本，不告訴你上下文，你能寫出音樂嗎？”幾周后，我拿到了一封打字機寫的信——不是用計算機。它是一段父子間很個人的故事，Chris寫了一個孩子，因為我也有一個想當科學家的孩子。他來到我的工作室里，我給他放了一段。那是很小很個人的樂段，真的就只是關于我和我的兒子。我拖到最后，看著他說，“嘿，你覺得怎么樣？”他說，“我想我最好現(xiàn)在就開始做一部電影。”
然后，他開始描繪這個龐大的科學世界，有空間，有量子力學，有相對論...最后，我打斷他說，“Chris，我只是寫了一段很個人的曲子，你卻要描繪出幾乎所有的東西�！彼f，“是的，但我現(xiàn)在知道這個故事的核心在哪了。”
就是Cooper和他的女兒。是不是我們聽到的那些簡單的四音符旋律，組成了后來那段宏偉的配樂？
是的。基本上，在進入黑幕，出現(xiàn)結(jié)尾字幕時聽到的音樂，就是第一天的小樣。也就是我在工作室里，隨性演奏的樂段。
Roger Sayer是如何完成電影中所有風琴部分的演奏的？
全靠（作曲家、指揮家）Richard Harvey了。我們知道坦普爾教堂，是因為Ron Howard在那里拍過《達芬奇密碼》，Richard知道Harrison管風琴在前一年被修復好了，所以當時狀況是最好的。那么，誰來幫我們演奏這樣樂器呢？你得找到一個知道怎么演奏它的人，因為每臺風琴都是不同的。我從來沒有見過Roger，也沒有聽過他的演奏，但我希望能說服一位在禮拜日演奏贊美詩的人加入我們。
我們到了那里，遇到Roger，他說，“我聽過音樂了�！蹦阒�，以英式的方式溝通技術(shù)難題時，會遇到表達上的障礙嗎？他們自有方法，“讓我們試試吧�！彼郎巷L琴閣樓，開始演奏。我沒有問過他，但我感覺，Roger應該是懷著一顆搖滾心的。
那時候，你就知道是他了？
然后，我跟他說，“我用Hauptwerk和Salisbury Cathedral風琴寫的配樂，”他說，“噢，我家里也有這個。我對它很熟悉�！蹦菚r候，我立刻明白我們之間沒有任何問題。第一，我不是在跟一個勒德分子說話。第二，我只用給他聽我的小樣，讓他發(fā)揮就行，“我知道你使用的是哪些音栓。我沒有同型號的音管，但這里有�！币驗槊考芄茱L琴都是不一樣的。
你們找不到同樣的配置...
是的。那不是大規(guī)模生產(chǎn)的。事實上，類似的事情一致貫穿在整部電影中。所有東西都是手工的。我們幾乎沒有使用任何的CG（計算機繪圖）。很多小規(guī)模的鏡頭，我們都沒有使用綠屏或藍屏。我們設計出圖像，讓演員居住在那個世界里，這對他們來講是最好的。他們不用去想象自己身后有什么，或者自己住在哪顆星球上。在我們做的所有事情上，都保留了這樣的精神。這就是為什么使用真空管合成器會比較完美的原因。使用Chas Smith定制的樂器感覺很棒。坦普爾教堂的風琴是為這一次使用配置的。所有的東西都是一次性的。
我喜歡風琴的另外一個原因是，人們花了很多努力，制造這些精巧的裝置，只為制造出美妙的音樂。想想就很了不起吧？有人將一生奉獻給了藝術(shù)。
這么做所需的花費得教堂，或美第奇這樣的投資人來出吧？
絕對的。歡迎來到好萊塢的教堂。我們的時代已經(jīng)戲劇性地改變了，你能到教堂或皇室城堡里去完成藝術(shù)創(chuàng)作了。大家都喜歡好萊塢不停生產(chǎn)的方式，這里其實就是一間工廠而已。但我很高興，這個工廠在這些地方——對我來說，這些地方已經(jīng)不多了——這里每天都會接受交響音樂和現(xiàn)場音樂家的委托。我的意思是，有很多作品在這里完成。當你說，我想要來點交響樂或管風琴時，他們眼睛都不眨地就給你弄出來了。
在今天的樂器領域，有什么秉承著管風琴的精神？
我想是越來越多的。我的意思是，如果你去了解一下Eurorack和模塊界。所有這些小公司，所有這些人都具有獨創(chuàng)精神，他們在花時間構(gòu)建出色的模塊。我不知道是不是真的，但我認為，有越來越多具有創(chuàng)造力的人在構(gòu)建著模塊系統(tǒng)。
與此同時，我擁有所有80年代和90年代早期的模塊系統(tǒng)，但我基本上不會選它們。因為所有人都在前進，你得忘記這些東西�，F(xiàn)在全部都數(shù)字化了。就像是小提琴和小號之間的差異。它們在自己的領域里是很出色的。那些沉溺于80年代的人會排斥一切，只喜歡DX7，對我來說這是很不能理解的。
另一方面，我也在看很多設備論壇，常�？吹萌肷�，因為你能看到各種出色的工具和樂器，比起70年代和80年代，它們的價格是多么的實惠。當我買第一臺Minimoog時，基本上就是在車與Minimoog之間做選擇。我選擇了正確的東西�，F(xiàn)在，這些東西已經(jīng)變得更高級，更出色，更復雜了，基本上沒人會去看說明書。你說這是不是很瘋狂！
就算是工具，也是越來越好，越來越便宜，所以現(xiàn)在音樂人的生存狀態(tài)越來越不容易了。對此您有什么看法嗎？
是的，那些認為應該將音樂分發(fā)出去或免費下載的想法，在我看來都是荒謬的。不知為何，人們不能理解音樂有自己固有的價值，于是音樂人的后半生時光將跟其他人一樣匆匆流逝。他或她是在創(chuàng)造一些需要付費的東西，也應該能夠維持他們體面的生活。人們應該支持音樂——唱片公司——不要再免費下載了�，F(xiàn)在，唯一還在支持這些大規(guī)模試驗的地方就只剩好萊塢了。
說到這里，對于那些希望按照你的方式發(fā)展事業(yè)的人們，有什么話想告訴他們？
我早晨起床第一件事就是音樂，晚上睡覺前的最后一件事也是音樂。在這之間，要做的就是創(chuàng)作音樂。
我在幾年前做了這樣的實驗。我說，“好了，我們在12月20日關掉錄音室，到1月2日再開門。大家都去度個假�！笔フQ節(jié)，我在家里，按下快速撥號，錄音室的電話立刻被人接了起來，他們跟我說，“是的，我們剛好有了一個想法，想嘗試一下”之類的話。聽得我很想笑。因為對他們而言，圣誕節(jié)的大禮就是去做音樂。我們這么做，是因為我們熱愛它。對我而言，這就是生活。
《星際穿越》中的風琴演奏者
Roger Sayer是倫敦坦普爾教堂（《星際穿越》配樂的錄制地）的音樂總監(jiān)和風琴演奏者。聽起來，他似乎不太可能成為這部大型科幻電影的主要配樂者，但根據(jù)Hans Zimmer的說法，他是這項工作的絕對人選。
可以講講你是如何在坦普爾教堂的管風琴上，將Hans的意思表達出來的？
在準備錄制前的那周，我才正式拿到音樂。他很精通配樂，知道自己需要什么樣的聲音，他從Hauptwerk（管風琴插件）中選擇了最終的音色。他過來時，播放了一些他的采樣音樂。他會在播放到一部分時說，“好了，你能給我點什么嗎？”我就會給他演奏一些類似的東西。
作為古典風琴演奏者，你在這些配樂中加入了多少個人的情感？
他很鼓勵創(chuàng)新。但一定是在框架內(nèi)的，因為從節(jié)奏上講，這些音樂還要與其他樂器放在一起，所以，我是跟著節(jié)拍器的滴答聲演奏的。音色的表情可以自由發(fā)揮，但同樣要在節(jié)拍上——允許有一些跌宕起伏的情緒在里面。我的意思是，如果你不加入一些人類的情感，那么現(xiàn)場演奏的意義就沒有了，而這些正是他想要的。
給我們講講風琴。
我們有3828個音管。它是1927年在蘇格蘭制造的。在坦普爾的風琴在戰(zhàn)爭中被毀壞后，當時的風琴演奏者在蘇格蘭找到了這臺風琴。382個音栓，給了我們很多的選擇。有些管子比鉛筆還短，而有些則有32英尺長。這架風琴的低音是最令人興奮的地方。我們有不止一個32英尺級的管子，這給聲音增加了很多濕度。其他管子非常靜謐，只能發(fā)出嗚嗚聲，讓建筑輕微地顫一下。當然，你能在影片中聽到很多——這類震動并不會太響。
對于管風琴在《星際穿越》中扮演的特殊角色，你是怎么看待的？
我認為，這就像是一縷清風。它改變了人們對風琴的看法，它不再是只能演奏贊美詩，引導人們集會的樂器。當然，它的確可以做那些事，但正如你和我所知道的，風琴，特別是當它建造在建筑物里，搭配上良好的聲學環(huán)境，幾乎可以捕捉到每一絲可能的情緒。坦白地講，這就是盒子里的交響樂。它具有你在交響樂中需要的所有色彩。它是一樣被人們長期誤解的樂器。這里，我們將告訴大家，它可以在21世紀生存下去。它可以講述一個故事；根本無需別的語言。
Cameron Carpenter有類似的項目，但為了一致性和可靠性，采用的是數(shù)字演出風琴。Virgil Fox也曾做過。你覺得，數(shù)字樂器能幫助風琴流行起來嗎？
我更想說，他們可以讓計算機編排的方式流行起來。但風琴可以演奏出任何的編排——風琴的編排是很巨大的，僅次于鋼琴和一首歌的編排。所以他這么做也是有充分理由的。人們開始接受這樣的風琴聲音，我認為是危險的。這并不是風琴。風琴是音管構(gòu)成的。你可以演奏得很有音樂性，因為它是活的，能呼吸的。
Hans深知這一點。為什么他要不遠萬里，從洛杉磯來到倫敦，為什么不全部用數(shù)字代替呢？因為他想要有人來演奏出那種呼吸感�！缎请H穿越》在這部分做得很出色，我很驕傲自己能參與進來。
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