百老匯音樂劇的風(fēng)靡不僅僅是一種時尚，更是時代發(fā)展的必然產(chǎn)物，它是時代的精神表現(xiàn)。上至老人下至幾歲的孩童無不為音樂劇所癡迷。使得音樂劇成為全世界的摩登藝術(shù)的正是百老匯，百老匯用它獨(dú)一無二的商業(yè)化運(yùn)營方式，兼收并容了古老經(jīng)典和時尚先鋒，形成了多元化的音樂劇，值得我們在傳承、發(fā)展音樂劇的領(lǐng)域上學(xué)習(xí)和借鑒。
在百老匯，音樂劇成為一種社會化產(chǎn)業(yè)。從他的策劃，制作到推廣，再到演出，這整個過程已經(jīng)形成了一個產(chǎn)業(yè)鏈，廣告公司、制作和演出公司發(fā)揮著它們各自的最大效益。而中國正要學(xué)習(xí)它們的藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制以及它們對藝術(shù)的創(chuàng)新和改革的信心，站在世界的角度去看去學(xué)習(xí)。
探索音樂劇在中國的道路
現(xiàn)今，音樂劇正以一種新的時尚潮流侵襲著我們的生活，我們身邊無不充斥著音樂劇的典范，《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《西貢小姐》四大名劇的出現(xiàn)更是讓我們驚嘆，讓我們震驚之余無不感嘆造物主的神奇，它帶給我們?nèi)绱司剩绱伺c眾不同的，如此美麗的演出，使得我們在感嘆之時也為之感動著。
雖然四大名劇都是英國人的作品，但是將作品推向世界的卻是百老匯，也是百老匯運(yùn)用商業(yè)化的運(yùn)作將那些優(yōu)秀的劇目長久不息的繁衍下去，使之經(jīng)久不衰，成為傳世精品。而我們正要學(xué)習(xí)他們的商業(yè)手段，發(fā)展屬于中國的“音樂劇”。
百老匯的音樂劇
百老匯音樂劇令百老匯大道逐漸成為美國娛樂業(yè)的中心。在全盛期，該地區(qū)的劇院總數(shù)多達(dá)80家。早在1893年的時候，美國人每年在這一帶“貢獻(xiàn)”的娛樂費(fèi)用，就已經(jīng)高達(dá)600萬美元了。
百老匯大街的開發(fā)初期，只是一條平凡的道路，住著一些開荒者，19世紀(jì)逐漸有劇院進(jìn)駐這塊區(qū)域。百老匯（Broadway），原意為“寬闊的街”，是指紐約市中以巴特里公園為起點(diǎn)，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。有學(xué)者認(rèn)為，實(shí)際上存在著兩個百老匯的概念，一個是作為“硬件”的百老匯，另一個是作為“軟件”的百老匯。
更明確點(diǎn)說：
一個是作為街區(qū)的百老匯，有霓虹燈和裝修豪華的劇場；
另一個則是一種無形的百老匯，則是指一種藝術(shù)表現(xiàn)的方式，也可以說是模式，也是一種商業(yè)運(yùn)作的機(jī)制，就是那個圈子里的一些藝人，也是滲透在美國生活方方面面一種精神的風(fēng)格。
百老匯的發(fā)展可謂是“跌宕起伏”，在它發(fā)展的過程中有兩大問題的干擾：
第一是英國西區(qū)音樂劇發(fā)展對百老匯的沖擊；
第二則是劇目的問題。
桑德海姆是在百老匯里唯一能和韋伯一爭高下的人物，他推出的一些列概念劇，緊緊的圍繞一些關(guān)切人們生活的現(xiàn)實(shí)問題，例如單身生活與婚宴、文化沖突、喜樂參半的闊別重逢等等。
斯蒂芬·喬舒亞·桑德海姆（Stephen Joshua Soudheim）
美國著名作曲作詞家，號稱概念音樂劇鼻祖。曾獲得奧斯卡獎1次、托尼獎8次、格萊美獎多次、普利策獎1次。他的知名作品有《春光滿古城》《拜訪森林》《理發(fā)師陶德》等，曾在1973年到1981年期間擔(dān)任美國劇作家協(xié)會主席。
桑德海姆指出：“現(xiàn)在百老匯有兩種演出——老劇重推和象《獅子王》這樣的大制作，后者觀眾可以不惜代價(jià)一年只看一次，但這種劇目不過是電影的舞臺版。好像現(xiàn)在音樂劇已經(jīng)無事可做了……你也提不起精神來做點(diǎn)什么，因?yàn)橛^眾的心思一點(diǎn)也不在這兒�！�
隨著大制作音樂劇的頹勢日益明顯，音樂劇場也沉陷多元化的發(fā)展趨向，既有電影改編成的舞臺劇如《金牌制作人》《畢業(yè)生》等，還有其他著名的新創(chuàng)音樂劇還有《阿依達(dá)》，《獅子王》等等，整個百老匯呈現(xiàn)一派多元的風(fēng)貌。再者，后現(xiàn)代音樂劇的涌入。它既引人注目，但又撲朔迷離。可能我們還需要觀察一段時間，才能知道它究竟可以走多遠(yuǎn)。
同時，百老匯面臨的一個新型問題就是劇目的問題。美國百老匯音樂劇自1866年以后，就開始向兩個不同的方向發(fā)展：
綜藝秀模式的音樂劇和輕歌劇和敘事音樂劇。
然而綜藝秀模式音樂劇及輕歌劇在20世紀(jì)30年代年代開始衰落，而敘事音樂劇在一個世紀(jì)里獲得長足發(fā)展，成為當(dāng)代百老匯音樂劇的創(chuàng)作主流，也就是“整合音樂劇”。
除去音樂劇本身不說，百老匯對音樂劇的運(yùn)營也是完善而成熟的。百老匯的音樂劇是高成本，大制作的，那么它必然要求瞄準(zhǔn)全球市場，通過造成全球范圍內(nèi)的影響來回收投資。
巡回演出的門票收入只是一方面，另一方面就是借助這種影響力來宣傳其他的商品，當(dāng)代音樂劇的四大音樂劇目：《貓》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》和《西貢小姐》就是這方面的典范之作。例如《貓》所到之處，印有兩只貓眼的衣飾器物就立即暢銷。它的成功和它所付出的是成正比的，百老匯演出市場的繁榮離不開它的成熟運(yùn)營機(jī)制。
2008年下半年，對于美國對于全世界都是個不平靜的一年，在美國的次貸危機(jī)，實(shí)體經(jīng)濟(jì)的嚴(yán)重沖擊下，百老匯這條大街上呈現(xiàn)的以往沒有的蕭條景象。一些劇目仍然在孕育，可沒有人保證它會不會胎死腹中。基于消費(fèi)者消費(fèi)信心下降的原因，金融危機(jī)可能會波及到以演藝產(chǎn)業(yè)為主的延伸產(chǎn)業(yè)，固然，歷次的經(jīng)濟(jì)危機(jī)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，經(jīng)濟(jì)危機(jī)對于娛樂產(chǎn)業(yè)來說，可能是一個機(jī)遇，但機(jī)遇是留給免費(fèi)的或者廉價(jià)的娛樂產(chǎn)品。譬如電視，電影，而不是動輒幾百元，上千元一張門票的音樂會。
百老匯面臨的問題不再是劇目的問題，不再是舞臺的問題，也不再是陣容的問題，而是消費(fèi)者信心的問題。音樂劇本身就不能說是一個平民化的娛樂方式，它的起源就很雍容華貴，華麗的美聲、高雅的舞步、激情的演奏，不是一個滿身污垢，為了面包而苦惱的人所能夠接受的。
美國的情況是可想而知的糟糕，換言之，除去受眾的因素，資本成為金融危機(jī)下最重要且最為關(guān)鍵的因素。新浪合并分眾戶外數(shù)字傳媒，橙天收購嘉禾，金融危機(jī)造成大并購事情發(fā)生，之前澳洲電訊收購PCPOP和IT168也是由于這個原因。沒有了資本的強(qiáng)大支撐，一場依賴舞臺，依賴上座率，依賴強(qiáng)大的陣容和震撼的效果的音樂劇，如何生存！
當(dāng)然，這樣的藝術(shù)盛宴是絕對不會成為泡沫的，時間的累積和豐富的經(jīng)驗(yàn)，對于百老匯這樣一個老牌的品牌只是一段小小的插曲而已。
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