6月底，韓國大邱，娥洋劇院。舞臺上，工作人員正在布景、調(diào)試燈光，舞臺下，中國兒童音樂劇《青蛙遠征隊》的制作人趙優(yōu)正忙著統(tǒng)籌、指揮。
這個舞臺是給一群平均年齡不到8歲的小朋友準備的。第二天，5位小朋友要在這里，用音樂劇的形式講述小青蛙們因為環(huán)境污染不得不組團遠征、尋找新家園的故事。
“這次‘遠征’到韓國，是受邀參加第十屆大邱國際音樂劇節(jié)。”與他們同臺競技的，既有曾獲多項大獎的百老匯音樂劇《律政俏佳人》等，也有韓國本土導演精心打造的音樂劇劇目。
“之所以制作兒童音樂劇，是想在孩子心里種下種子，讓他們了解音樂劇這種世界語言”，趙優(yōu)說，“以后他們可能就是音樂劇的演員和觀眾�！�
需要培養(yǎng)的不只是這些孩子。與有上百年音樂劇歷史的西方相比，中國音樂劇顯然有些稚嫩。在資深音樂劇制作人李盾看來，中國音樂劇正處于“青春期”，“經(jīng)過一段時間的扎根，有成長和收獲，但仍處于‘叛逆’的狀態(tài)，也有問題和煩惱�！�
劇院多了，票房漲了，但觀眾最買賬的還是引進的海外經(jīng)典劇目
如果說10年前，閑暇時看場音樂劇，離很多人的日常生活還有些遠的話，如今，不少人正主動親近這個“異域來客”。
這些年，劇院如雨后春筍在全國拔地而起，其中不少都是具備音樂劇演出條件的專業(yè)劇院。
根據(jù)文化部發(fā)布的《全國專業(yè)劇場發(fā)展情況調(diào)研報告》，截至2013年底，我國有873家專業(yè)劇場，占全國演出場所的30.7%，接近四成的劇場建成于2001年以后。
不同于在電影院看場大片，在KTV飆歌狂歡，專業(yè)劇院提供的是話劇、曲藝雜技、兒童劇、舞蹈等文藝演出，作為另一個文化場所，為文化消費帶來更多選擇。
北京市文化局和北京演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的2015年度北京市演出市場統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2015年，在北京各類文藝演出中，音樂劇的觀眾數(shù)量和票房實現(xiàn)了雙增長。從全國范圍看，2015年，全國音樂劇演出2088場，同比增長37.5%，觀眾數(shù)量124萬人次，同比增長41.5%，演出票房達2.26億元，增長44%。
音樂劇市場的活力離不開文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與升級�！笆濉逼陂g，我國文化產(chǎn)業(yè)增加值從2010年的11052億元增長到2015年的25829億元。在剛才提到的專業(yè)劇場報告中，音樂劇是演出最多的藝術(shù)類型之一。
目前，我國上演的音樂劇主要分為三類：原版引進海外音樂劇目、對海外音樂劇目進行中文化改編、制作原創(chuàng)音樂劇。2015年，我國的引進音樂劇為12臺，原創(chuàng)音樂劇86臺。
在數(shù)量上占優(yōu)勢的原創(chuàng)音樂劇，在票房方面的表現(xiàn)卻不及引進音樂劇。去年在北京廣州兩地巡演的原版引進劇目《歌劇魅影》，演出兩月票房收入便已破億元。有專家表示，引進音樂劇目前仍是我國音樂劇票房的主要推動力。
意識有了，劇目多了，但還是缺經(jīng)得起市場和時間檢驗的原創(chuàng)精品
不管是在京滬等地巡演上百場的百老匯音樂劇《媽媽咪呀》中文版，還是2012年一票難求的《貓》，這些年，直接引進或經(jīng)過本土化改編后搬上舞臺的海外經(jīng)典音樂劇目，在口碑和票房上都表現(xiàn)不俗。曾有不少人希望通過這種“邊唱邊學”的方式為中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展積累經(jīng)驗，但“漫長的學步期”后，效果似乎沒有達到預期。
“評價一部音樂劇是否成功，既要看票房、場次、巡演時間等市場方面的因素，也要考慮音樂劇本身，比如文戲與音樂的比例、唱跳說是不是綜合一體、能否引起觀眾共鳴等”，趙優(yōu)說，“我們的音樂劇現(xiàn)在還是太著急了�！�
他口中的著急，是和美國紐約百老匯、英國倫敦西區(qū)這兩大世界公認的世界音樂劇中心的作品相比的。
以音樂劇《貓》為例，這臺誕生于1981年的音樂劇首演之后經(jīng)久不衰，成為在倫敦西區(qū)和紐約百老匯持續(xù)演出時間最長的經(jīng)典劇目。這樣的例子比比皆是：音樂劇《悲慘世界》票房收入超18億美元，《獅子王》的全球累計票房更是高達72億美元……
從最初的想法到最后登上舞臺，一部音樂劇需要經(jīng)歷策劃立項、市場調(diào)研、劇本寫作、音樂創(chuàng)作等階段，雖然制作周期可能長達5年甚至7年，但一旦面世，獲得好評，在舞臺上流連的時間往往更久。
在倫敦西區(qū)，駐場演出是劇院的特色，經(jīng)過市場檢驗的老劇目持續(xù)演出、形成經(jīng)典，新劇目創(chuàng)新形式、努力發(fā)展，這樣的思路為音樂劇的有機發(fā)展打下了基礎(chǔ)。
但在中國，能夠長時間駐場演出的劇目寥寥無幾，有些音樂劇更是沒演幾場就“消失”了�！爸谱骱瓦\營都很匆忙，指望演幾場就收回成本。音樂劇是慢熟的劇目，制作著急了出不了精品，演出著急了掙不著錢�！币晃粯I(yè)內(nèi)人士表示，“在百老匯，真正好的音樂劇除了賣票，還能靠IP開發(fā)、售賣版權(quán)、帽子、杯子等周邊衍生品掙錢，產(chǎn)業(yè)鏈條很長。”有數(shù)據(jù)顯示，百老匯的演出每年能創(chuàng)造100億美元的收入。
李盾曾制作《媽媽再愛我一次》《蝶》等音樂劇作品，在他看來，我國原創(chuàng)音樂劇的數(shù)量已有提升，但缺精品�！白畲蟮膯栴}是缺乏專業(yè)的制作人，在歐美，音樂劇實行制作人中心制。一個專業(yè)的制作人要將人才匯集在一起，在題材、創(chuàng)作等各個環(huán)節(jié)都需要把關(guān)負責�！�
明星來參演、政府搭把手、票價更親民，“鄰居”這樣培養(yǎng)音樂劇
樸恩珍是韓國大邱的大學生，提到音樂劇，她的第一反應(yīng)是“看的人很多”。“在韓國，音樂劇的票價大概相當于500元人民幣，看的人要么出于好奇，要么是真的感興趣，年輕人也很愛看。一開始，看音樂劇的人大多在首爾，現(xiàn)在慢慢擴展到了其他城市�！�
同為亞洲國家，同樣沒有音樂劇傳統(tǒng)，韓國音樂劇的成長路徑，也經(jīng)歷了引進、本土化、原創(chuàng)等階段，但發(fā)展速度卻出人意料，很快就在本土打開了市場。
“我們也會對引進的經(jīng)典劇目進行本土化改編，但我們不會更改情節(jié)等，而是原汁原味學習海外經(jīng)驗�！贝笄駠H音樂劇節(jié)委員長裴成赫說。從本土售票網(wǎng)站Interpark上看，引進劇目的票價大多在300元人民幣至900元人民幣之間。
韓國音樂劇的一路小跑離不開政府的“搭把手”。在文化產(chǎn)業(yè)本就強勁的韓國，音樂劇也得到了特殊照顧。2012年，韓國文化體育觀光部發(fā)布“支援原創(chuàng)音樂劇事業(yè)計劃”，2014年，韓國政府發(fā)布“2015內(nèi)容產(chǎn)業(yè)振興實施計劃”，里面就包括對音樂劇的扶持。“我們的國際音樂劇節(jié)堅持了10年，八成經(jīng)費都來自國家和地方政府的支持�！迸岢珊照f�，F(xiàn)在，大邱音樂劇節(jié)已經(jīng)成為國際性的音樂劇盛典。
首爾的大學路也是政府扶持的文化區(qū)，這里云集了大小不一的劇場，為有著藝術(shù)夢的年輕學生和演員提供了實戰(zhàn)演練的空間和走上舞臺的機會，其中，有不少劇院都是專門演音樂劇的。
實際上，即使是在原創(chuàng)音樂劇已嶄露頭角的韓國，引進的海外經(jīng)典劇目仍然相對火熱。一些較為賣座的原創(chuàng)音樂劇主要依靠的是明星的號召力。一位韓國音樂劇從業(yè)人員透露，明星參演的成本不會高得離譜，一部原創(chuàng)音樂劇一般需要一年左右才能收回成本。
日本的做法則有些不同。四季劇團是日本一家經(jīng)營得比較好的劇團，在長期的發(fā)展中摸索出了“四季模式”——以劇目為核心，圍繞劇目建立專門的劇組，對于《貓》《獅子王》等賣座的重要劇目，還會有專門的劇場。面對引進的海外作品，他們的本土化改編顯得更為大膽，不管是服飾細節(jié)、背景布置還是角色臺詞，都能窺見當?shù)靥厣�。另外，票價也相對親民。
在近日舉行的第十屆大邱國際音樂劇節(jié)頒獎禮上，趙優(yōu)的作品獲得了“特別獎”，“本來是抱著學習的心態(tài)來，沒想到真的獲獎了�！迸踔劚内w優(yōu)很興奮，他說，自己會繼續(xù)摸索，認認真真地把音樂劇做下去。
對于中國音樂劇來說，想要走出“青春期”，需要依靠的除了市場，可能就是一群沉得下心來、用心創(chuàng)作的音樂劇人了。
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