隨著不斷的普及推廣，音樂劇這一表現(xiàn)形式已不再是陽春白雪，而是可以進入尋常百姓家的娛樂消費選擇。特別是在國內(nèi)，音樂劇也慢慢生根發(fā)芽，受眾人群不斷擴大。音樂劇市場在經(jīng)過2016低迷的一年之后，今年也迎來了業(yè)界人士公認的“大年”。
多地音樂劇市場顯示出大規(guī)模爭奇斗艷的景象，讓不少人都為之歡欣鼓舞。可是在我們慶祝音樂劇市場更上一層樓的同時，或許也要冷靜的思考一下接下來我們還要在哪些方面繼續(xù)發(fā)力。
2017年音樂劇市場整體回暖
回顧2016年，全國的音樂劇票房收入1.74億元，比2015年下降23%；市場培育措施缺失，導(dǎo)致音樂劇觀眾數(shù)量下降21%；原版引進劇目票房下降51%，收入僅為0.71億元，直接影響了整個音樂劇市場。
在經(jīng)過了低迷的2016年之后，2017年的音樂劇市場整體呈現(xiàn)向好趨勢，上百部劇目輪番登陸劇院，部分劇目甚至出現(xiàn)一票難求的火爆場景。僅北京地區(qū)就有原版音樂劇引進6部，外國音樂劇引進中文版制作6部，原創(chuàng)音樂劇12部，中外音樂劇在劇目數(shù)量上各占得“半壁江山”。同時還有一大批金融投資者進入市場，發(fā)力音樂劇的引進和制作工作。
音樂劇市場不斷活躍，和長期以來的市場培育不無關(guān)系，長期的市場培育、宣傳在近年已經(jīng)慢慢感受到了回報；而把精神追求放在更高層面的80后、90后已經(jīng)具備了經(jīng)濟能力，成為了市場主力，他們開始愿意為好的音樂劇買單；好的音樂劇出現(xiàn)又在無形中塑造著口碑，吸引聚集了眾多目光。
但是在這背后，還有很多問題是中國音樂劇市場發(fā)展的掣肘，也是我們絕對不能忽視的重要因素。
多類音樂劇專業(yè)人才缺乏
看過音樂劇的人不難發(fā)現(xiàn)，這種劇目屬于綜合性藝術(shù)，是集合演唱、舞蹈、表演等多種藝術(shù)形式于一體的舞臺藝術(shù)，題材也是十分多元化，在音樂劇的舞臺上可以囊括從古代到現(xiàn)代、從神話到科幻，從喜劇到悲劇等無所不有的劇情。而一部好的音樂劇背后需要凝聚演員、劇本、導(dǎo)演、舞美、燈光、舞臺監(jiān)督等眾多的工作種類在其中。
音樂劇屬于“舶來品”，在上世紀80年代進入中國，通過《悲慘世界》、《巴黎圣母院》等經(jīng)典作品，中國觀眾才開始對音樂劇有了初步認識。而真正開始開設(shè)音樂劇專業(yè)，已經(jīng)到了20世紀90年代，在中央戲劇學院首辦音樂劇班以后，中國各大藝術(shù)院校才陸續(xù)開設(shè)了音樂劇專業(yè)，但在教學方法上卻一直是以觀摩外國錄像、學習百老匯和倫敦西區(qū)的示范劇目為主，直到近年才開始扭轉(zhuǎn)在教學方法上唯西方論的思路。
但是短短二三十年的時間就能夠讓音樂劇人才濟濟是不現(xiàn)實的，加之音樂劇演員的工資待遇與影視演員相差巨大，也成為了音樂劇專業(yè)人才流失的一大原因。
除演員之外，音樂劇專職導(dǎo)演也嚴重缺乏。導(dǎo)演水平的高低決定了音樂劇能否被廣大受眾接受。但就目前國內(nèi)藝術(shù)院校開設(shè)的專業(yè)來看，表演居首位，編劇、作曲次之，音樂劇導(dǎo)演專業(yè)難得一見。這就造成了專職導(dǎo)演嚴重缺失的尷尬局面。
沒有專業(yè)化人才，缺乏產(chǎn)業(yè)化運作必然影響行業(yè)的發(fā)展，盡管現(xiàn)在有越來越多的人憑著熱愛投身這一領(lǐng)域，但仍需要更多專業(yè)化人才的培育和加入，才能制作出劇情更加合理、表演更加精良的專業(yè)性音樂劇作。
音樂劇需要引進，更不能放棄原創(chuàng)
對于還在不斷發(fā)展過程中的中國音樂劇產(chǎn)業(yè)來說，學習借鑒西方成熟的音樂劇是一個必然途徑。引進原版音樂劇對于觀眾來說是為他們領(lǐng)略不同語種、不同制作、不同風格的音樂劇目，對于專業(yè)從業(yè)者來說則需要從中學習。
引進原版音樂劇《金牌制作人》
業(yè)內(nèi)普遍認為，引進經(jīng)典劇目只能驟然提升市場短期影響力，對于本土音樂劇產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展來說，需要介入真正的劇目制作和運營。比如可以借鑒百老匯在音樂劇中運用的技術(shù)，學習他們的分場和唱段設(shè)計，就像拆卸飛機一樣，先從技術(shù)上分析對手。當然也需要在人才、管理方式、制作手段上有所借鑒，為中國音樂劇人積累更多的經(jīng)驗。
但是我們并不能過于依賴原版音樂劇的引進，同樣要大力發(fā)展本土原創(chuàng)音樂劇。我們可以根據(jù)一張圖表簡單了解一下2014-2016年原版引進音樂劇的票房占比情況，從圖中不難發(fā)現(xiàn)原版引進劇目的票房占了音樂劇總票房的半壁江山。這就造成原版引進劇目對整體音樂劇市場的影響系數(shù)較大，并不利于市場穩(wěn)定發(fā)展。
但是在本土原創(chuàng)的路上，我們也要明白，不是民族歌舞加故事就是本土音樂劇，而是要通過音樂劇講述具有民族性、民族文化氣質(zhì)的本土故事。只要創(chuàng)作者清晰地知道自己想要表達的是什么，選取能夠表達這一內(nèi)容的最好形式，即使這些形式出自不同的流派體系，在內(nèi)涵的貫通中也不會給人違和的感覺。相反，如果創(chuàng)作者只是簡單地將民族風的表現(xiàn)形式進行堆砌，那么即使元素風格一致，也會使人覺得生拼硬湊、不夠連貫。
除此之外，還有非常重要的一點是，請給中國原創(chuàng)音樂劇一些時間。優(yōu)秀的音樂劇對于制作的各個方面要求較高，比如演員的要求，不僅要求演員要現(xiàn)場能唱詞，還需要有很好的肢體動作；比如劇本要求，要能夠創(chuàng)作出引起觀眾共鳴又真實有趣的劇本等等，這些都不是一蹴而就能夠得來的，需要市場和從業(yè)者有耐心等待優(yōu)秀原創(chuàng)作品的到來。
合理引導(dǎo)資金才能促進音樂劇市場發(fā)展
近年來，音樂劇市場火熱發(fā)展，也吸引了一大批投資者的目光，紛紛涉足音樂劇領(lǐng)域。資本進入正在發(fā)展的市場，能夠為市場帶來專業(yè)的商業(yè)運營思路和更多關(guān)注度與活力，解決因缺少資金而舉步維艱的情況，但是同時也會帶來一些限制和非專業(yè)建議。因此，資本和音樂劇在互相選擇上還是應(yīng)該更為謹慎。
原創(chuàng)音樂劇《穩(wěn)穩(wěn)的幸福》
與傳統(tǒng)的圈內(nèi)人對待舞臺藝術(shù)的方式大相徑庭，投資者是以投資期望回報為目標的，因此他們的介入必將導(dǎo)致市場更為激蕩的局面。著名歌劇和音樂劇導(dǎo)演陳蔚在日前接受采訪時就認為：“金融投資的進入是需要引導(dǎo)的，音樂劇是一個開放的口，會有資本的熱錢往里面進,但現(xiàn)在是一個混沌的狀態(tài)。首先，投國外的戲沒有什么意義，你投它一下，來了就走。我們無論是從資本的再生還是資金的社會效應(yīng)來說，都有點兒可惜。相反我特別希望輿論引導(dǎo)資金，大力支持原創(chuàng)。我一直期待有一個好的市場局面和真正的市場運作，產(chǎn)生像駐場模式的原創(chuàng)作品。從資金、創(chuàng)作、營銷、劇場幾個環(huán)節(jié)都是配套的�！�
怎樣能夠讓資本助力音樂劇市場而不是掣肘，怎樣讓逐利的資本能夠從引進原版音樂劇的方向轉(zhuǎn)而關(guān)注更多的原創(chuàng)音樂劇目，怎樣處理好音樂劇和資本的關(guān)系，這些都是我們在面對資本市場時需要考慮的問題。
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