近年來錄音門坎降低，只要有臺計算機、灌上錄音軟件、買個好一點的錄音接口和耳機（如果你只是想錄錄吉他或貝斯，Line-in就好，連麥克風都不太需要），找到安靜的空間準備妥當后，就可以開始錄制你的精心大作了！如此便利又低成本，完成度也不至于不堪入耳，那我們?yōu)槭裁催�要進錄音室錄音？
的確，有些獨立制作發(fā)行的作品是在家宅錄完成的，有些人則選擇進錄音室錄音，兩者各有優(yōu)劣。然而，如果你對錄音技術(shù)一竅不通、沒有預算添購完善的錄音器材，或是缺乏足夠且適合的空間，僅能使用「堪用」的器材、在處處受限的環(huán)境中錄音，那么，對于最后產(chǎn)出的作品，你能夠抬頭挺胸、充滿自信地向大家推薦自己的音樂嗎？
進錄音室錄制作品，對許多樂團和音樂人而言，是個重要的里程碑。宅錄與專業(yè)錄音室的差別在哪里？主要取決于以下四項關(guān)鍵因素：
一、設(shè)備的完整度
擁有一臺計算機、錄音接口，買一對可以聽到較多聲音細節(jié)的監(jiān)聽喇叭或耳機，灌好錄音軟件并學會使用它后，我們就可以在家進行宅錄了。起步雖然不難，但是在錄制作品的過程中，你會發(fā)現(xiàn)越來越多需求可能無法被滿足：Line-in 的吉他音色怎么調(diào)都不好聽、主唱歌聲為什么總是失真？這些問題都在于設(shè)備的不完善。
大多數(shù)樂團遇到的第一個關(guān)卡便是錄制鼓組，多數(shù)人家中沒有足夠的收音空間和麥克風、甚至無法放置一整套鼓組。的確，用計算機編輯并無不可，動動鼠標、用Midi點一點，快速、精準又方便。然而身為樂團鼓手，如果歌曲中的鼓聲不是自己打的、而是用「做」出來的，作品豈不是失去錄音的意義？
專業(yè)錄音室擁有完善的設(shè)備：吉他和貝斯音箱、前級后級、爵士鼓組（小鼓和銅鈸甚至可能有多種選擇），以及適用于不同收音效果的各種麥克風…等。充足的器材能夠使錄音工程更精細、錄制出來的聲音更美好，也能讓創(chuàng)作的豐富性得以完整保存；當樂手們不受器材限制、在錄音時能夠聆聽到自己最想要的聲音，將能更專注于自己的演奏上。
宅錄可以當作練琴的檢視、制作工作帶和簡單的 Demo；如果覺得所有人一起耗在練團室編曲太花時間和練團費時，宅錄也能讓每個人各自在家作業(yè)并互相分享檔案。但是，當你的耳朵越來越挑剔，開始追求音色、追求編曲完整度與整首歌聽起來的層次感時，進專業(yè)錄音室錄音絕對是必要的！除非，你們團擁有豐厚的財力，可以敗下一顆顆前級后級、真空管音箱頭、整套鼓組和所有的收音麥克風……，等等！在此之前，你還必須知道你「該」買哪些器材，這又是另一個進階門坎：擁有專業(yè)的錄音知識。
二、空間與收音效果
在錄音工程中討論「空間」看似無礙，其實是影響聲音收錄非常重要的一環(huán)�？臻g條件所影響的收音效果其實超乎你的想象，例如天花板高度、空間格局方正與否、梁柱位置是否會影響聲音的反射……等，都是專業(yè)錄音過程中不得不考慮到的基本要素，尤其是對于錄制鼓組和主唱時影響甚巨。
錄音室并非越大越好，而是應該考慮不同聲音錄制的需求。鼓組該放在錄音室中的哪個位置，所收到的聲音最適切（包括收 Room 的麥克風之位置）？將吸音棉鋪滿整面墻和天花板就萬事 OK 了嗎？地板材質(zhì)會不會影響收音？這些問題都是不容小覷的細節(jié)。盡管擁有隔音設(shè)備，錄音時仍然有可能受到某些限制，例如錄主唱時不小心收到電流聲、冷氣運轉(zhuǎn)的機械聲，或是人耳無法感受到卻實際存在的噪聲等等，對于環(huán)境的評估一般人可能會忽略，這些都是錄音室必備的專業(yè)技術(shù)。
良好的錄音環(huán)境能讓樂手更真實地表現(xiàn)自己，而不會因為顧慮一些旁枝末節(jié)的小事而受到局限；此外，我們在演奏時所聽到的樂音，并非 100% 代表收錄至計算機中的聲響，而如何才能讓兩者之間的差異減至最低呢？或是如何才能表現(xiàn)出自己要的聲音呢？一間錄音室對于空間和收音效果的處理，相信絕對是專業(yè)而且到位的。
三、技術(shù)上的專業(yè)度
上述兩點是從硬件方面談論錄音室的優(yōu)勢，接下來我們將焦點轉(zhuǎn)向技術(shù)層面。身為音樂人及樂手，創(chuàng)作音樂和演奏樂器可能是你的強項，不過隔行如隔山，「錄音工程」亦為一門深不可測的專業(yè)，其廣度與深度皆非一朝一夕得以學成，也不可能是你翻翻雜志和參考書、將導線隨意捅進一顆音箱，就能錄出令人起雞皮疙瘩的聲音。
你是否曾經(jīng)想過：「錄音不就是把所演奏的聲音錄到計算機里嗎？」然后興致勃勃地照做了以后，卻完全無法理解為什么所聽到的不是自己所想要的聲音？這便是進錄音室錄音的必要性！舉例來說，錄制爵士鼓時，要用幾支麥克風收音？對于大小鼓、Hi-Hat、不同的 Tom 和鈸，分別使用哪種廠牌、哪個型號的麥克風收音最適合？位置和角度如何擺放，才能讓收音和串音得到最完美的結(jié)果？對于這些技術(shù)上的專業(yè)，大多數(shù)鼓手不見得都了解，因此錄音時便需要現(xiàn)場錄音師的協(xié)助，而讓樂手專心做好自己的工作：演奏樂器。
練琴需要花費大量的耐心與時間，創(chuàng)作也不是一坐在桌前就能夠文思泉涌的輕松差事，因此，與其再花費同樣的精神與時間學習另一門專業(yè)，還不如把琴彈好、把歌唱好，做好自己該做的事，其他就交給錄音師吧！
四、心態(tài)的調(diào)整
對于錄音的需求，一開始可能是希望留下屬于自己的作品，或是讓聽眾能在表演場合以外的時間，也能與音樂人和樂團有所鏈接；然而除此之外，錄音也是檢視自己、督促團體成長的好方法。或許你不曾仔細聽過自己的聲音、練了無數(shù)次團卻始終不清楚團員們到底在做些什么；也可能你以為自己唱歌的音準很到位、拍感是準確的，卻在錄音時被狠狠打擊，體無完膚。沒有進過錄音室，無法感受到這些挫折的同時，也無法進步；錄音經(jīng)驗讓樂手更謙卑，更能誠實面對自己的音樂。
對樂團而言，團員們一起進錄音室完成一件作品（無論是單曲、EP 或?qū)］嫞┦欠浅＞哂刑魬?zhàn)性的。過程中不可避免的沖突及爭執(zhí)、對自己與他人的要求和期待，以及最后成品誕生的成就感，經(jīng)歷這些風浪，并且越挫越勇、沒有被擊倒（解散）的樂團，才能以更成熟的姿態(tài)步入下一段里程碑。
當我們了解錄音的重要性后，想必有些人已經(jīng)躍躍欲試、想要盡快規(guī)劃自己的錄音行程表了！先別急，「如何尋找適合自己的錄音室」也是一項重要課題。錄音室何其多？從空間大小、從器材資源、從錄音師風格到作品特色，選擇多元又豐富，如果你毫無頭緒，或是想多認識幾間錄音室，將其列入未來的合作名單。
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