話劇植根于民族文化的土壤
以“國歌詞作者”、戲劇家田漢早年的心路歷程為線索，展現民國時代背景下戲劇人的藝術創(chuàng)作與情感歷程……話劇導演田沁鑫打造的青春版《狂飆》，把人們帶入那個令人熱血沸騰的年代。當年由演員辛柏青、袁泉、陶虹、朱媛媛主演的此劇一經問世，就獲得了熱烈反響。如今時隔16年后重排此劇，意在向中國話劇誕生110周年致敬。田沁鑫說，此次以95后為主，他們青春洋溢、充滿活力，演繹一代戲劇人當年的激情和熱血。
今年是話劇誕生110周年，一系列紀念活動密集開展。國家話劇院舉辦“紀念中國話劇誕生110周年主題論壇”，集合全國話劇人探討今天中國話劇所面臨的現狀。由中國藝術研究院、中國國家話劇院、北京人民藝術劇院聯合主辦的“歷史回放舞臺輝煌——紀念中國話劇誕生110周年紀念展”在國家大劇院舉辦。2017年北京市劇院運營服務平臺推出“紀念中國話劇110周年演出季”，20臺中外精品話劇在6月至11月亮相京城各大劇場。演出季期間，還將展開名家藝術講壇、“與藝術面對面”、劇本朗讀會等多場活動。在各地，豐富多彩的紀念活動也在如火如荼展開。
“從1907年春柳社的話劇演出活動算起，今年中國話劇迎來110周年�！敝醒霊騽W院名譽院長徐曉鐘說，110年來，各個歷史時期的藝術家，為話劇藝術在中國大地扎根發(fā)展奉獻了自己的才華和青春。如今，越來越多的青年人才投入到話劇的創(chuàng)作、評論、研究工作中，讓話劇發(fā)展前景光明。
中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍介紹，從上世紀20年代中國舞臺上西洋風格的演出慘遭失敗后，話劇從業(yè)者意識到，在藝術上全盤照搬西方根本行不通；在抗戰(zhàn)時期，時任延安魯迅藝術學院戲劇學科主任的張庚就曾提出“話劇民族化與舊劇現代化”的主張。他認為，話劇民族化必須向一切傳統(tǒng)的民族的形式學習；新中國成立后，話劇在新中國文化格局中占據了前所未有的重要位置，而話劇在傳統(tǒng)民族文化中的熏陶也一直沒有中斷；新時期以來，話劇對于傳統(tǒng)精神更加注重，并且根植于民族文化的土壤之中。
經過110年的發(fā)展，中國話劇在新的階段，面臨著如何講好中國故事、弘揚中國精神，如何平衡藝術與市場等問題。正如中國戲劇家協會主席濮存昕所說：“話劇誕生110年了，我們回顧過去、展望未來，今天仍舊處在一個變革的節(jié)點。”
原創(chuàng)力缺乏、市場機制不夠完善
上世紀30年代，國民黨政府為了展示成果評選模范監(jiān)獄，監(jiān)獄負責人聞訊緊急組織犯人強化訓練，豈料學員洋相百出，監(jiān)獄貪贓枉法等種種問題也逐漸暴露……即將在北京演出的話劇《模范監(jiān)獄》，是文化學者易中天第一次嘗試話劇。易中天說，這是他從廣播劇里聽來的新聞。雖然是民國戲，還是有現實意義的。出品人呂冰則坦言，做原創(chuàng)話劇，從找作者、找題材到實施落地，十分不容易。
就話劇的現狀而言，如何提升原創(chuàng)力成為各方關注問題。國家話劇院連續(xù)三年舉辦中國原創(chuàng)話劇邀請展，都以原創(chuàng)為主題詞�！霸瓌�(chuàng)缺乏、文學性不足，是當下話劇的重要問題�！眹以拕≡涸洪L周予援說。
編劇李寶群也提到，當下中國話劇正處在困局、僵局之中，問題多多，亟待突破�！岸萍s當下戲劇發(fā)展的瓶頸，就是優(yōu)秀原創(chuàng)劇本嚴重匱乏。無論是主流戲劇，還是非主流戲劇，無論是通俗娛樂戲劇，還是實驗探索戲劇，無論是現實主義戲劇，還是非現實主義戲劇，無論是國有院團，還是民營院團，無論大劇場戲劇，還是小劇場戲劇，都受制于優(yōu)秀原創(chuàng)劇本的匱乏。”
李寶群說，中國話劇的發(fā)展始終缺少更強大更豐沛的文化支撐，底座不牢基礎不穩(wěn)�！霸趯⒚褡逦幕枞跁炌ǚ矫�，一代代中國話劇人進行了不少探索，成績不容抹殺，但還有很大的空間。我們還沒有與我們民族的文化徹底打通，形成良性的傳承關系和最有效的鏈接。”
中央戲劇學院副院長郝戎談到今天中國話劇所面臨的困境，他認為國內的戲劇意識和形態(tài)都與國際領域很難對話，許多國外同行到中國想看的是傳統(tǒng)中國戲劇——京劇，中國的話劇似乎還不能和國際戲劇產生對等交流。
此外，話劇的市場機制不夠完善，相關的產業(yè)鏈條也沒有建立，也被一再提及。中國電影這些年迅猛發(fā)展，就和產業(yè)發(fā)展、市場環(huán)境的形成有關。相比中國電影，話劇從策劃創(chuàng)作到宣發(fā)營銷，還沒有形成成熟的運作機制。
誠然，話劇的發(fā)展需要大量人才，但上海戲劇學院院長黃昌勇指出，在人才培養(yǎng)尤其是在表演藝術人才培養(yǎng)方面，我國還沒有形成一套屬于自己的體系。“國內目前話劇人才培養(yǎng)體系或者培養(yǎng)能力，遠遠滿足不了目前話劇發(fā)展的巨大需求�！�
探索中國話劇民族化現代化
可喜的是，中國話劇人一直沒有停止對自己話劇的深刻剖析，沒有停止對中國話劇的民族化、現代化和國際化的思考。
中國話劇自上世紀50年代開始民族化的探索，包括焦菊隱、黃佐臨、徐曉鐘在內的許多前輩藝術家進行大量創(chuàng)作與論述，至今已經60余年。話劇導演王曉鷹說，“最近10年中國話劇人在一部分創(chuàng)作實踐中刻意追求中國文化結構中的現代舞臺意象，或者叫‘中國式舞臺意象的現代表達’�！�
王曉鷹闡釋道，“中國式舞臺意象是建構在中國傳統(tǒng)文化的元素、手法、意境、美感基礎之上的整體性的舞臺意象，并通過融合現代手法和方式，傳遞中國文化的美感�！�
《北京法源寺》《聆聽弘一》……田沁鑫致力于中國傳統(tǒng)與舞臺藝術的融合，這一部部叫座叫好的作品都是她用心探索之作。田沁鑫說，對自己的民族文學和文化懷有敬意，是每個中國人應具有的文化自信�？上У氖牵F在一些人對傳統(tǒng)文化、中國文化精神存在遺棄或者忽視的狀況。“希望讓戲劇成為傳統(tǒng)的轉換器，讓更多人去了解、去親近文化�！�
這個方面，國外的經驗值得學習。引進自英國的舞臺劇《戰(zhàn)馬》中文版，以一匹“偶馬”為主角，通過大膽創(chuàng)新，給人們帶來震撼。日本、韓國的話劇民族化也值得借鑒。日本話劇大師鈴木忠志，將西方話劇和日本能劇等日本傳統(tǒng)文化對接，開展本土實踐，獲得了世界關注的目光。“我們從更多更深入的創(chuàng)作思考開始，從更多更自覺的創(chuàng)作追求開始，當然，更要從解決中國話劇原創(chuàng)力面臨的深層困境開始，向世界經典學習，向民族傳統(tǒng)學習。”王曉鷹說。
李寶群說，中國話劇要持續(xù)發(fā)展，就要在東西文化交融中建構起強大的戲劇人學傳統(tǒng)，并對東方傳統(tǒng)文化的精華精髓進行更深層次的發(fā)掘，要讓長河永流、薪火相傳、香火永續(xù)。
中國話劇誕生在青年學生中間，在校園中擁有深厚的群眾基礎和歷史影響。針對如何有效促進校園戲劇的發(fā)展，如何建立起有效的戲劇教育合作模式等熱點問題，國家話劇院黨委書記白雪峰說，近年來，國家話劇院與北京西城區(qū)政府共同舉辦了三屆中國原創(chuàng)話劇邀請展，活動突出體現文化惠民，推動話劇進校園、進社區(qū)，為提升城市文化品位發(fā)揮了積極作用。白雪峰說，下一步，我們將加強與中小學和教育部門合作，通過低票價、公益演出、藝術講座、排練探班、文藝支教等多種途徑，探索建立話劇普及教育的長效工作機制，營造有利于青少年熱愛話劇、健康向上的良好環(huán)境。
李寶群說，中國戲劇界很有必要在中國話劇110周年之際重新開展一次戲劇觀的大討論，重新檢討我們的戲劇觀，深度拓展我們的戲劇觀和戲劇思維，以此來推動中國話劇的發(fā)展。
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