-新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐的類型學(xué)分析-
內(nèi)容提要
新媒體時代的藝術(shù)創(chuàng)作與傳播呈現(xiàn)出諸多新特征�！捌聊簧系奈璧浮焙汀拔枧_上的屏幕”，成為目前新媒體舞蹈的兩種主要創(chuàng)意實(shí)踐類型。前者以演出空間的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”、語言結(jié)構(gòu)的“蒙太奇化”為主要特點(diǎn)。后者則以多媒體交互技術(shù)為支撐，致力于舞臺多媒體特效設(shè)計(jì)和公共空間內(nèi)的交互表演策劃。通過“跨界”策展，建立新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐的協(xié)同創(chuàng)新機(jī)制，是國際新媒體舞蹈實(shí)踐的基本路徑，也是中國新媒體舞蹈發(fā)展的未來趨勢。
引言
藝術(shù)學(xué)者達(dá)里奧·德爾·布費(fèi)羅曾這樣描述新媒體藝術(shù)的歷史崛起：“40年代是電子藝術(shù)的時代，50年代是達(dá)達(dá)的十年，60年代是多元主義時期，70年代是電腦圖像，80年代是影像合成藝術(shù)的高峰”。伴隨媒介融合時代的來臨，新媒體技術(shù)革新與藝術(shù)創(chuàng)新交互更迭的速度不斷加快，一批專門支持新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐的藝術(shù)節(jié)事活動和專門研發(fā)新媒體舞蹈軟件應(yīng)用的專業(yè)實(shí)驗(yàn)室應(yīng)運(yùn)而生。其中，歐洲IMZ舞蹈影像節(jié)、美國舞蹈電影節(jié)、香港“跳格”錄像舞蹈節(jié)等特色藝術(shù)節(jié)為各國新媒體舞蹈作品的展示、評價(jià)和推廣提供了基礎(chǔ)平臺，美國麻省理工學(xué)院媒體實(shí)驗(yàn)室、美國俄亥俄州立大學(xué)舞蹈與科技實(shí)驗(yàn)室、澳大利亞昆士蘭科技大學(xué)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)院、中國北京理工大學(xué)表演與仿真技術(shù)實(shí)驗(yàn)室等專業(yè)實(shí)驗(yàn)室為新媒體舞蹈藝術(shù)的研發(fā)提供了技術(shù)的支持。在此基礎(chǔ)上，新媒體時代的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)傳播逐步形成了如下特征：
首先，藝術(shù)創(chuàng)作類型與范圍被拓寬，在跨學(xué)科領(lǐng)域出現(xiàn)許多新型藝術(shù)形態(tài)。例如，在美術(shù)與舞蹈的交融地帶，產(chǎn)生了以互動表演、裝置與行為等藝術(shù)形式為代表的互動舞蹈項(xiàng)目；在影視與舞蹈的交叉領(lǐng)域，出現(xiàn)了專門為屏幕而存在的舞蹈實(shí)驗(yàn)短片。其次，藝術(shù)創(chuàng)作方式被顛覆并再造，跨界協(xié)作成為主要的新媒體創(chuàng)作手段。在新媒體舞蹈的創(chuàng)新實(shí)踐中，藝術(shù)與媒體、科技，乃至生命科學(xué)的邊界被不斷地打破與重組，單一學(xué)科背景的藝術(shù)家已無法獨(dú)立完成舞蹈與新媒體研究此類藝術(shù)創(chuàng)作。美國麻省理工學(xué)院(MIT)媒體實(shí)驗(yàn)室甚至這樣宣稱：“藝術(shù)家已經(jīng)沒有權(quán)力了！因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)學(xué)院并不教科技。所以，他們不能利用科技方法來創(chuàng)作，這是主要問題，這也是為什么MIT媒體實(shí)驗(yàn)室能夠特立獨(dú)行的原因。重要的是，這是個科技和藝術(shù)共同攜手創(chuàng)作的地方�！雹�
而創(chuàng)作手段與創(chuàng)作技術(shù)的變革，也進(jìn)一步模糊了創(chuàng)作者與接受者、藝術(shù)家與傳播者的傳統(tǒng)邊界。網(wǎng)絡(luò)計(jì)算機(jī)技術(shù)的成熟與普遍應(yīng)用，使“人人都是藝術(shù)家”變成了現(xiàn)實(shí)。一個沒有經(jīng)過系統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練的藝術(shù)愛好者，可以借助“網(wǎng)絡(luò)編舞”等新型創(chuàng)意傳播平臺參與到專業(yè)化的新媒體創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)中去。
同樣，一個沒有專業(yè)電影導(dǎo)演、攝制訓(xùn)練基礎(chǔ)的年輕人，也可以通過“所有人對所有人的傳播”方式將自己的處女作迅速擴(kuò)散開來。2012年2月以來，一部叫做《唯我獨(dú)尊》(Solipsist)的10分鐘實(shí)驗(yàn)短片以微博傳遞等形式在全球互聯(lián)網(wǎng)上迅速竄紅，并順利摘得本年度美國斯蘭丹斯電影節(jié)②評委會特別獎。這部結(jié)合舞蹈、服飾、戲劇等元素的實(shí)驗(yàn)短片，以新媒體“手工”操作的方式制造出了驚人的視覺效果，并借助網(wǎng)上“口口相傳”的方式實(shí)現(xiàn)了傳播效果的最大化。
諸多的同類案例告訴我們，新媒體時代特有的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播機(jī)制，將使傳統(tǒng)的藝術(shù)生產(chǎn)——消費(fèi)模式遭遇前所未有的挑戰(zhàn)。因此，如何通過有效的新媒體策展，推動藝術(shù)與科技融合，實(shí)現(xiàn)跨界協(xié)同創(chuàng)新，贏得傳播先機(jī)，已成為當(dāng)今新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐系統(tǒng)的關(guān)鍵性成功因素。③
一、走向體制化的“屏幕上的舞蹈”
自瑪雅·德琳的《一項(xiàng)關(guān)于為鏡頭編舞的研究》(1945年)之后，舞蹈藝術(shù)家、媒體藝術(shù)家，甚至是媒介技術(shù)工作者都在不斷進(jìn)行著各種方式的舞蹈視頻創(chuàng)新實(shí)踐。這些適合未來新媒體展覽、播映和傳播的含有舞蹈創(chuàng)意元素的視頻藝術(shù)，都可以稱之為“屏幕上的舞蹈”。而在長期實(shí)踐中，“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空間的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和語言結(jié)構(gòu)的“蒙太奇化”等創(chuàng)意實(shí)踐特色。
首先，所謂演出空間的“屏幕化”指的是，此類藝術(shù)作品的展演空間必須從劇場舞臺空間轉(zhuǎn)換為各種類型的屏幕。這就意味著，“屏幕上的舞蹈”是一個專有名詞，它原則上不包括對已有舞臺舞蹈作品的二度創(chuàng)作，④而是特指“專門為鏡頭/屏幕而創(chuàng)作的舞蹈”。著名媒體舞蹈藝術(shù)學(xué)者約翰斯·布林格(JohannesBirringer)⑤曾論證說，舞蹈的演出空間已進(jìn)入一個“屏幕化”時代。通過“換舞臺”藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，部分先鋒舞蹈藝術(shù)家充分認(rèn)識到了“鏡頭”和“屏幕”本身的創(chuàng)造性價(jià)值。他們發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過鏡頭捕捉和計(jì)算機(jī)軟件處理，舞蹈動作可以在完全不同的時空環(huán)境里被自由重組或再造，舞蹈的“時空力”元素因此而改變。
其次，“鏡頭”的選擇性功能使舞者表演元素呈現(xiàn)“碎片化”特征。為適應(yīng)“鏡頭前的表演”，舞蹈演員要更加注重表情和局部動作細(xì)節(jié)的表現(xiàn)力。同時，數(shù)字化技術(shù)的快速發(fā)展，使“虛擬舞者”和其它視覺元素也可以很方便地被用作“屏幕舞臺”空間的特殊“演員”。例如，由戴維·欣頓導(dǎo)演、約蘭德·斯奈思編舞的《鳥》(2000年)就是一個沒有舞者卻充滿舞蹈動感的舞蹈作品，并因此而摘得該年度IMZ影像舞蹈節(jié)最佳屏幕編舞大獎。
再次，蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在時空表達(dá)中獲得了更大的自由。在我國，第一部比較成熟的舞蹈短片是北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系電視舞蹈專業(yè)畢業(yè)生康健飛、顧晶輝等人的《逐夢》(2006年，時長3分27秒)。該作品在全國“迎奧運(yùn)”三分鐘DV/動畫大賽中獲得二等獎。它的成功之處在于，通過“鉆木取火”和“觸摸廣告屏”等局部動作的特寫鏡頭，結(jié)合現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的舞蹈表演，將主人公穿越時空來到北京共赴奧運(yùn)盛會的故事“講述”得惟妙惟肖。
目前，“屏幕上的舞蹈”已成為國際上諸多專業(yè)舞蹈團(tuán)體的“常規(guī)”作品類型，而不再是先鋒舞者的一種實(shí)驗(yàn)工具。同時，拍攝剪輯技術(shù)及網(wǎng)絡(luò)傳輸技術(shù)的普及，使很多舞者都可以很方便地創(chuàng)作出自己的舞蹈短片，并把它上傳到網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行展示與交流。對于他們而言，“技術(shù)沖動”完全讓位于“創(chuàng)意表達(dá)”，舞蹈創(chuàng)作的“換筆運(yùn)動”已經(jīng)結(jié)束。另一方面，原本以“合作伙伴”身份進(jìn)入這場創(chuàng)新運(yùn)動的媒體藝術(shù)家和技術(shù)工作人員，則開始轉(zhuǎn)向技術(shù)難度更大的新舞蹈特效設(shè)計(jì)。
二、“舞臺上的屏幕”及其多元開放的創(chuàng)意實(shí)踐類別
在此，筆者僅以“屏幕上的舞蹈”這種概括性的說法來描述各類現(xiàn)場的表演藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與多媒體設(shè)計(jì)實(shí)踐。自20世紀(jì)60年代以來，藝術(shù)家和工程師們就開始研究此類結(jié)合的多重可能性。到90年代，這類創(chuàng)意實(shí)踐活動在“舞臺多媒體特效”和“公共空間內(nèi)的交互表演”等方面取得重要突破。從整體上看，這類創(chuàng)意實(shí)踐活動以交互技術(shù)和多媒體投影技術(shù)為基礎(chǔ)，追求的是“由電腦操控的聲光影像系統(tǒng)間蒙太奇”效果，則為舞臺空間內(nèi)多媒體介質(zhì)交互對話提供了新的可能。在此基礎(chǔ)上，具有整體或稱全息藝術(shù)效果的多媒體劇開始走向成熟。
我國的舞蹈多媒體劇研發(fā)以北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系策劃、制作的幾部中小型實(shí)驗(yàn)多媒體劇為代表。其中，由美國媒體藝術(shù)家約翰·克勞福德、美國舞蹈編導(dǎo)里薩·諾格爾、中國舞蹈編導(dǎo)肖燕英等藝術(shù)家聯(lián)合導(dǎo)演的舞蹈多媒體劇《北京影像》(2006年)是中國第一部比較典型的多媒體劇。⑥
該劇主要采用異型投影幕布及其主體視頻內(nèi)容交互作用的方法來營造“舞臺特效”，并在成功營造多媒體視覺效果的同時，讓舞臺上的投影和演員共同參與了“表演”。舞臺左側(cè)幕布以電子聲效和抽象視覺符號的實(shí)時播放為主體內(nèi)容，右側(cè)幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三個原創(chuàng)舞蹈短片為主體內(nèi)容。右側(cè)主題舞蹈短片講述了關(guān)于現(xiàn)代化北京的三個視覺意象故事，左側(cè)實(shí)時播映的影音特效則在提示這三個故事所發(fā)生的時代背景。在現(xiàn)場表演部分，以簡約服裝和儀式化表演為特點(diǎn)的舞者視覺形象，則象征著生活在國際大都市北京的現(xiàn)代中國人。作品中，多重時空交錯的多媒體舞臺特效，不但給觀眾帶來豐富的視聽感受，而且也有效傳遞了主創(chuàng)者對時代背景與人體行為的結(jié)合”。目前，“舞臺上的屏幕”已演化成為回歸劇場空間的多媒體劇和進(jìn)入公共空間的交互表演藝術(shù)項(xiàng)目等兩個類別。
(一)舞臺多媒體特效設(shè)計(jì)及舞蹈多媒體劇的研發(fā)
作為一種特殊的計(jì)算機(jī)輔助性舞臺藝術(shù)方式，“舞臺多媒體特效”已成為當(dāng)今各國表演藝術(shù)家、媒體藝術(shù)家和技術(shù)工程師都愿意積極介入的一塊新領(lǐng)地。與電影、電視及游戲中的特效相類似，舞臺上的多媒體特效也需要借助計(jì)算機(jī)軟件制作出某些特殊聲音和視覺效果。所不同的是，投影裝置藝術(shù)在多媒體舞臺藝術(shù)實(shí)踐中占據(jù)了更加重要的位置。紗幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及對傳統(tǒng)投影幕布的異型設(shè)計(jì)處理，都為多媒體舞臺特效設(shè)計(jì)者提供了施展其創(chuàng)意才華的基本空間。而多種視覺形象在同一個時間里呈現(xiàn)某種結(jié)構(gòu)或邏輯上的“空下大都市北京的視覺印象�？梢哉f，在多媒體劇《北京影像》中，“技術(shù)的革新”已被成功整合進(jìn)了“藝術(shù)的創(chuàng)造”之中。
此后，北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系還在學(xué)院沙龍舞臺相繼推出了《女閱》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原創(chuàng)中小型舞蹈多媒體劇，分別從整合傳播、特效設(shè)計(jì)、藝術(shù)表達(dá)等角度對舞蹈多媒體劇進(jìn)行了探索。盡管這些作品還不夠成熟，但從歷史縱軸來，它們也反映了創(chuàng)作者在借鑒國際經(jīng)驗(yàn)、推進(jìn)本土舞蹈多媒體劇創(chuàng)作方面的遞進(jìn)式策劃思路�？梢哉f，從《女閱》對新媒體投影設(shè)計(jì)的局部實(shí)驗(yàn)，到《舞者》對投影內(nèi)容與現(xiàn)場表演交互的結(jié)構(gòu)性設(shè)計(jì)，再到《逆光@青春》以全效多媒體設(shè)計(jì)進(jìn)行整體敘事的積極努力，北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系的這三個小成本制作，已經(jīng)為中國式舞蹈與新媒體研究舞蹈多媒體劇創(chuàng)作提供了第一組完整的實(shí)驗(yàn)樣本。
(二)公共空間里方興未艾的多媒體交互表演項(xiàng)目
與舞蹈多媒體劇的“學(xué)院派”背景迥異，公共空間里的多媒體交互表演項(xiàng)目則因?qū)ι鐣h題的關(guān)注而成為各國政府資助體系的寵兒。在這類項(xiàng)目中，策劃人及導(dǎo)演關(guān)注的焦點(diǎn)不再是單純的藝術(shù)創(chuàng)新或藝術(shù)表達(dá)，而是社會公眾對藝術(shù)的參與問題。這種以交互技術(shù)為基本載體的“交互表演藝術(shù)”徹底顛覆了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，觀眾成為其中必不可少的組成部分。
澳大利亞昆士蘭科技大學(xué)(以下簡稱QUT)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)院資深舞蹈及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)教授切麗爾·斯多克博士策劃并主持實(shí)施的大型公共空間交互表演藝術(shù)項(xiàng)目《身在異鄉(xiāng)》(2008年)就是這方面的一個典型個案。項(xiàng)目以網(wǎng)絡(luò)時代人的身體漂移為主體，將昆士蘭科技大學(xué)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)院的主樓、廣場和周圍街道設(shè)計(jì)為主要表演區(qū)域。項(xiàng)目以“空間蒙太奇”為主要結(jié)構(gòu)方式，通過舞者在QUT外空間的即興表演和QUT內(nèi)多媒體交互表演，誘導(dǎo)社區(qū)民眾進(jìn)入主創(chuàng)者實(shí)現(xiàn)設(shè)定的立體交互空間“觀賞”或“參與”表演。最后作品以QUT教學(xué)主樓外墻大型LED新媒體展板為“結(jié)點(diǎn)”，使各個空間內(nèi)不同層面的交互表演節(jié)奏加快并在高潮點(diǎn)停止。
我國在這方面的創(chuàng)意實(shí)踐尚處于以國外引進(jìn)為主、自主策劃為輔的萌芽階段。在國外引進(jìn)方面，被論者引用最多的一個案例是英國新媒體空間藝劇團(tuán)KMA帶來的多媒體交互舞蹈《天鵝湖》。該項(xiàng)目曾多次在愛爾蘭都柏林的“蜂巢”、英國倫敦的特拉法廣場等空間“上演”，并被英國BBC電視臺譽(yù)為里程碑式的數(shù)字藝術(shù)作品。其核心技術(shù)就是利用30米高的高清晰投影設(shè)備將普通的廣場改造為波光粼粼的“虛擬天鵝湖”，并以交互技術(shù)效果引發(fā)專業(yè)舞者與普通民眾的參與式表演。項(xiàng)目策劃靈感和基本結(jié)構(gòu)就是柴可夫斯基為芭蕾舞劇《天鵝湖》所創(chuàng)作的音樂。
2009年11月18日晚，在重慶人民廣場，KMA的專業(yè)舞者與500名重慶市民在“虛擬天鵝湖”上翩然共舞，開啟了中國觀眾接觸公共空間內(nèi)舞蹈多媒體交互表演的先河。
盡管側(cè)重點(diǎn)各不相同，上述項(xiàng)目的共同特點(diǎn)就是采用項(xiàng)目管理方式來推進(jìn)整體創(chuàng)意的實(shí)施。在這里，導(dǎo)演更像是一個懂藝術(shù)的項(xiàng)目負(fù)責(zé)人。他不但要在藝術(shù)上把握多媒體表演項(xiàng)目的跨界藝術(shù)本質(zhì)，而且還必須以團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)、技術(shù)工程師、藝術(shù)家管理者、主題項(xiàng)目策劃人等四合一身份對整個項(xiàng)目的實(shí)施進(jìn)行領(lǐng)導(dǎo)、監(jiān)控和督導(dǎo)。
結(jié)語
從歷史上看，當(dāng)前各類新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐都可以回溯到20世紀(jì)那場影響深遠(yuǎn)的當(dāng)代表演藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)運(yùn)動。1966年11月，在美國紐約軍械庫藝術(shù)空間內(nèi)，“藝術(shù)與科技結(jié)合運(yùn)動”先驅(qū)勞申伯格策劃并主持了新媒體藝術(shù)史上著名的多媒體實(shí)驗(yàn)表演項(xiàng)目———“九天九夜：劇場藝術(shù)與工程師”。這個項(xiàng)目的價(jià)值在于探索了“跨界實(shí)踐”的創(chuàng)作方法，確立了多媒體技術(shù)與表演藝術(shù)交互作用的實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｐ停嘤艘淮笈莆斩嗝襟w創(chuàng)作表演理念和技術(shù)手段的新媒體舞蹈表演藝術(shù)家。
就實(shí)踐現(xiàn)狀而言，包括“屏幕上的舞蹈”和“舞臺上的屏幕”在內(nèi)的各類新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐活動，都至少需要兩個關(guān)鍵性成功元素。這就是，“物”的元素和“人”的元素。其一，明確到位的資助與合作機(jī)制是項(xiàng)目執(zhí)行的物質(zhì)基礎(chǔ)。其二，導(dǎo)演能力與管理者能力兼?zhèn)涞乃囆g(shù)總監(jiān)是項(xiàng)目實(shí)施的人力資源基礎(chǔ)。
為實(shí)現(xiàn)文化、藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)、社會效益的共贏，當(dāng)今各國政府都會調(diào)集經(jīng)費(fèi)和資源對網(wǎng)絡(luò)視頻空間的新媒體藝術(shù)以及公共空間里的交互表演藝術(shù)項(xiàng)目進(jìn)行資助。我國現(xiàn)行文化政策中事業(yè)與產(chǎn)業(yè)并重的格局，特別是公共文化服務(wù)體系建設(shè)目標(biāo)的確立，也勢必會為中國式新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐提供更多的政策和資金支持。最后，此類項(xiàng)目的成功實(shí)踐，還需要培養(yǎng)一批“超級導(dǎo)演或藝術(shù)總監(jiān)”，以確保項(xiàng)目創(chuàng)意、結(jié)構(gòu)和整體意圖的實(shí)現(xiàn)。只有這樣，才可以真正建立起新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐所必備的協(xié)同創(chuàng)新機(jī)制。因此，在創(chuàng)作、展示和研究協(xié)同發(fā)力的基礎(chǔ)上，以跨界策展等方式推動創(chuàng)意實(shí)踐的落地實(shí)施，這既是國際新媒體舞蹈創(chuàng)意實(shí)踐的現(xiàn)實(shí)路徑，也是中國新媒體舞蹈發(fā)展的未來趨勢。
注釋：
①根據(jù)有關(guān)美國麻省理工大學(xué)媒體實(shí)驗(yàn)室網(wǎng)站信息及有關(guān)內(nèi)容編譯整理而來。
②斯蘭丹斯電影節(jié)以鼓勵“第一次拍攝”、“微電影”而著稱，是影響力最大的實(shí)驗(yàn)短片藝術(shù)節(jié)之一。
③關(guān)鍵性成功因素法(key success factors，KSF)是一種常用的信息系統(tǒng)開發(fā)規(guī)劃方法，主要是通過分析找出促使企業(yè)成功的關(guān)鍵因素，并圍繞這些因素來確定系統(tǒng)的需求并進(jìn)行有效規(guī)劃。在此，筆者借用這種方法來探討新媒體舞蹈藝術(shù)的實(shí)踐路徑和成功要素。
④我國舞蹈界曾用“電視舞蹈”一詞來分析這類媒體創(chuàng)作實(shí)踐活動，主要代表作品是白志群的《扇舞丹青》和劉春的《傘》。北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系也曾沿用“電視舞蹈”這個名詞來指稱其具有國際新媒體藝術(shù)視野的媒體舞蹈編導(dǎo)專業(yè)(2002年—2009年)，后在調(diào)研和論證基礎(chǔ)上將其正式更名為“新媒體舞蹈”(2010年至今)，自此北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系新媒體專業(yè)進(jìn)入“名實(shí)相符”的發(fā)展階段。
⑤布林格博士系北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系第一期“電視舞蹈工作坊”的主課老師，現(xiàn)執(zhí)教于英國倫敦布魯內(nèi)爾大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，負(fù)責(zé)當(dāng)代表演藝術(shù)制作和數(shù)字媒體實(shí)驗(yàn)室。
⑥該劇由約翰·克勞福德任視頻導(dǎo)演、里薩·諾格爾和肖燕英任舞蹈編導(dǎo)，視頻拍攝、剪輯和播放由北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)傳播系電視舞蹈專業(yè)學(xué)生承擔(dān)，表演由北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系中國舞編導(dǎo)班和藝術(shù)傳播系部分學(xué)生共同承擔(dān)。是國際多媒體跨界項(xiàng)目《城市影像》的有機(jī)組成部分。
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