積克·倫納（Telarc 的錄音師）在錄音界致力研究立體聲錄音之咪高峰擺位對音色之影響問題。倫納是 50 年代錄音鬼才 Mercury 的羅拔范恩的忠實信徙。范恩采用一只咪高峰錄單聲道錄音，后來又采用三只咪高峰錄立體聲，所得的聲帶至今仍被認(rèn)為尖端技術(shù)之不朽作。早期 RCA 芝加哥／萊納錄音，路易斯·禮頓也是用三枝咪。
倫納在未用數(shù)碼錄音之前，嘗試采用直刻方式匹配三枝咪去錄管弦樂。第一張克里夫蘭／馬舍爾的直刻古典樂唱片，就是倫納的作品�？上Т说笥衣暤啦黄胶�，放唱時要用平衡掣預(yù)調(diào)。
倫納獲悉 Soundstream 數(shù)碼錄音機的頻率響應(yīng)能達(dá)到 18KHz 之后，就毅然決定用 Soundstream 配合三咪技術(shù)法灌發(fā)燒級碟。第一批 Telarc LP 就是 Soundstream 頻應(yīng)止于 18KHz 的制作。
結(jié)果，是與監(jiān)制羅拔·活士合作為數(shù)碼錄音史寫下了輝煌的一頁。人們都以為凡用 Soundstream 機器錄出來的數(shù)碼錄音就必定正斗，事實并非如此的，好多用同樣機器錄出來的錄音都渣得可以。
▲Jack Renner（積克·倫納）
三咪錄音查實復(fù)古
積克·倫納推行的三咪式立體聲錄音，80 年代的 Hi Fi 人以為是新潮，其實技術(shù)上新的只是數(shù)碼錄音，咪高峰擺位方法卻是可以追溯到 30 年代立體聲唱片構(gòu)思人布爾賴所寫下的「交差式」咪高峰拾音。布爾賴只用一對咪去錄立體聲，50 年代的羅拔范恩將交差式化為三點式（左、中、右三枝咪），中間聲道拾音可以在混音時提供更明朗化的中間音響。據(jù)說，范恩當(dāng)時還準(zhǔn)備為「即將開發(fā)」的三聲道立體聲打好根基。范恩的三點式，直接傳落在倫納手上發(fā)揚光大。另一方面，Decca 的威健信卻以三點式拾音為主，而輔之以其他助音咪高峰。威健信的 T 式拾音，基本上是 60 年代開始世界上所有大公司在羣眾口味要求之下一致推行的多咪式多頻道立體聲／四聲道錄音的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格。
隨著數(shù)碼技術(shù)之發(fā)展，各大公司的錄音技師們又愈來愈覺悟更簡單的三點式甚至交差式拾音，原來一樣可以臻達(dá)多咪式的「顯微鏡」突出效果。而且，少用一點咪高峯，相位錯誤所引起的失真亦較少。
這個轉(zhuǎn)變，是返樸歸真，以退為進(jìn)。于是 Telarc 的倫納就被群眾視為「先知」了。
▲Telarc 于 70/80 年代使用之 soundstream 數(shù)碼錄音系統(tǒng)（須外接 VTR 磁帶錄音機）
錄音擺咪技術(shù)，在 30 年代開發(fā)時，最有頭腦的專家們都知道，咪高峰數(shù)量用得愈少，所引起互調(diào)、相位失真比率也愈少。但是，40 年代的 Hi Fi 玩家，特別喜歡聽到唱片上有而音樂廳無的微絲細(xì)眼內(nèi)容，例如三角鐵（釘釘），銅鈸（查查），在那時的唱片里必定要特別加強。釘釘聽來似救火車的鐘，查查像有 50 吋直徑。這也難怪，因為 78 轉(zhuǎn)碟的嘶聲比上述一切聲響更勁，人們甚少機會從唱機的 Horn 上聽到那些音響。初期 33 轉(zhuǎn)碟，遂有搏命擴大這部份頻率的媚俗行徑。發(fā)展下去，就更要做到「脫離真實」的 Hi Fi 了；咪愈多，混聲頻道愈多愈 Hi Fi！
上文說到 Telarc 唱片積克·倫納的返樸歸真，回復(fù)至 30 年代純美的構(gòu)想，不錯能提供音樂廳的音效，但當(dāng)然有美中不足。例如，他的最早期錄音「畫展巡禮」，世界輿論一致公認(rèn)為時代杰出成就。但，尾聲大高潮的鐘聲及其他高音敲擊樂，在音樂廳聽得清清楚楚，Telarc 唱片卻付諸闕如了。
寶麗金、EMI 等大公司，早已注意到倫納所采用 3 咪式主拾音的好處，DG 在重新裝修好的芝加哥管弦樂廳錄阿巴度指揮的幻想交響曲，用三枝主咪，一對副咪（一般叫 spot mike）。為了取得更溫暖音色豐富殘響，工程人員更特別用木板將本來很淺的音樂臺加深 25 呎。這幻想交響曲是 DG 目錄上最接近 RCA／萊納／芝加哥的超級成就，美中不足是大鼓欠 punch。（編號 410895-2）。
多咪式錄音的缺點，數(shù)碼技術(shù)能夠把它們毫無保留地暴露。電聲學(xué)家已在這方面找到相當(dāng)滿意的答案，模擬式時代的咪高峯已不能再沿用于數(shù)碼。多咪式數(shù)碼錄音是與三點式并進(jìn)，前者的深入民間優(yōu)點是暫時未能取代的。不過，寶麗金、EMI 他們事實上已愈用愈少咪。Archiv（寶麗金）在倫敦灌錄的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲全集（Bilson 獨奏，英國巴洛克獨奏者樂團(tuán)，嘉甸拿指揮），別開生面，采用三點式擺咪，獨奏樂器的擺位卻是在樂隊的中心。這特別效果是可以清楚聽得到的。
在大型浪漫派作品方面，DG 甚至試過采用一對（不是三枝）咪高峯去錄現(xiàn)場歌劇演奏。事前還不期望有好成績，但礙于舞臺經(jīng)理堅持不準(zhǔn)咪高峯影響觀眾視覺，只得嘗試采用一對體積微細(xì)的 Capsule，那是 82 年在羅省「陶樂珊陳德納」音樂廳盛大公演的 Falstaff。錄音發(fā)表之后，樂評家一致公認(rèn)那是捕捉了一百分音樂廳效果的杰作。在一級器材上，我們可以聽到了臺上演員和臺下「池」里樂隊的高低位置。
這次無心插柳，使 DG 錄音隊大為興奮。
希望短期內(nèi)能做到用最少咪捕捉到一切。
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