是說(shuō)唱，更是Urban
今年4 月份，第二季“新說(shuō)唱”開(kāi)播之前，吳亦凡在微博丟了首新歌，《大碗寬面》。
要是再早兩個(gè)月，你在網(wǎng)上搜《大碗寬面》，出來(lái)的會(huì)是一首惡搞曲“吳亦凡最新 trap 曲《大碗寬面》”。4 月 19 號(hào)“吳亦凡《大碗寬面》 MV 官方版”在 B 站放出后，再打開(kāi)惡搞版《大碗寬面》，屏幕上全是給凡哥道歉的彈幕。
《大碗寬面》trap 曲的誕生，是吳亦凡第一次擔(dān)任一個(gè)說(shuō)唱節(jié)目的導(dǎo)師，在節(jié)目里問(wèn)選手有沒(méi)有 freestyle。等凡哥親自端出一碗大碗寬面的時(shí)候，節(jié)目已經(jīng)播到了第三年，他需要推廣的關(guān)鍵詞從 freestyle，skr 到了 punchline。
剛開(kāi)始有經(jīng)驗(yàn)的觀眾把punchline 預(yù)定成今年熱詞，但沒(méi)想到節(jié)目才播沒(méi)幾期，黃旭孫旭、CSC 和活死人之間的那點(diǎn)小摩擦就讓“我覺(jué)得你也不太硬”先出了頭。
摩擦讓節(jié)目有看點(diǎn)，不過(guò)對(duì)于那些奔著音樂(lè)來(lái)的人，比較驚喜的還是一些之前“名不見(jiàn)經(jīng)傳”的年輕人來(lái)到這個(gè)舞臺(tái)上。七月初，兩位 00 后說(shuō)唱歌手 Capper 和 V.O.B. 的對(duì)決吸引了很多人，突然出現(xiàn)的“無(wú)名之輩”劉炫廷和 Vex 也都以黑馬之姿走到了很后面。
有新人，也有新的音樂(lè)風(fēng)格。國(guó)內(nèi)最早做Trap 之一的 Wudu Montana ，嗓子“自帶電音” Sean T 肖恩恩，北方公園的老朋友“膜老師”Mercylago 等，都在節(jié)目里展現(xiàn)出了他們各自的風(fēng)格。
類似的現(xiàn)象在上一季已經(jīng)有所體現(xiàn)：1V1對(duì)抗賽上艾熱和李佳隆合作的那首《星球墜落》無(wú)疑是去年的年度說(shuō)唱主題曲候選者，在包括 QQ 音樂(lè)在內(nèi)的幾大音樂(lè)平臺(tái)上，這首歌的表現(xiàn)都是屠榜級(jí)別的。
好聽(tīng)歸好聽(tīng)，但《星球墜落》，包括后面的《烏云中》、《目不轉(zhuǎn)睛》這樣風(fēng)靡社交網(wǎng)絡(luò)的歌，我們似乎都沒(méi)法冠以一個(gè)單一流派的標(biāo)簽。說(shuō)是Trap，編曲上的特征也不那么明顯;說(shuō)是 Old School Hip-hop，那也有唱的部分;說(shuō)是 R&B，又有大段的 verse……
這種融合式的曲風(fēng)，常常招致一個(gè)評(píng)價(jià)：“不夠 Hip-hop”。
這背后其實(shí)是說(shuō)唱歌手個(gè)人風(fēng)格的選擇。寫(xiě)《星球墜落》的李佳隆除了聽(tīng)說(shuō)唱會(huì)館和GOSH，影響他最深的還有 Chris Brown，因?yàn)橄矚g其 R&B 融合 Hip-hop 的風(fēng)格，李佳隆的音樂(lè)作品也在“尋找那種感覺(jué)”。
有國(guó)外留學(xué)經(jīng)歷的王以太同樣有類似“雜糅”的說(shuō)唱風(fēng)格，在節(jié)目上偏重旋律的《目不轉(zhuǎn)睛》和《童言無(wú)忌》之后，去年底王以太發(fā)了新單曲《Shout it out》，在說(shuō)唱里加入了福音音樂(lè)的元素。
前段時(shí)間他上《新說(shuō)唱》導(dǎo)演車澈的新節(jié)目《我是唱作人》，最后貢獻(xiàn)了一首《掛羊頭賣狗肉》，這首歌除了找來(lái)擅長(zhǎng)Grime 的英裔制作人 Harikiri，編曲找的是走慣 R&B 風(fēng)格的常石磊，最后還往里墊進(jìn)了爵士樂(lè)。
一首歌里有Hip-hop、R&B、Jazz 甚至 Soul，那要怎么定義這種音樂(lè)?
聽(tīng)起來(lái)好像很復(fù)雜，但早在17 年吳亦凡就已經(jīng)解答過(guò)了。那一年他受邀參加格萊美，在紅毯上被記者問(wèn)到到底想做什么音樂(lè)時(shí)，戴著墨鏡的吳老師回答：“我想做 Urban”。
比“流行”更流行
Urban音樂(lè)，或者叫Urban Contemporary(當(dāng)代都市)音樂(lè)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)并不是一個(gè)音樂(lè)流派。
很長(zhǎng)時(shí)間里它是一個(gè)統(tǒng)稱，指代涵蓋Hip-hop、R&B、Jazz、Soul 等在內(nèi)的黑人音樂(lè)。后來(lái)起源于英國(guó)的 Grime 等細(xì)分流派，也逐漸被納入其中。
會(huì)叫Urban 這個(gè)名字，還是因?yàn)榧~約一個(gè)叫 Frankie Crocker 的 DJ。
70 年代，通過(guò)一個(gè)叫 WBLS 的電臺(tái)，F(xiàn)rankie 把這些音樂(lè)輸入到了整個(gè)城市的脈動(dòng)里，聽(tīng)的人越來(lái)越多。隨著影響力擴(kuò)大，后來(lái)就不是單純的放音樂(lè)、聽(tīng)音樂(lè)了，F(xiàn)rankie 把這種跟聽(tīng)眾的默契共享描述為“what’s happening in the city”——簡(jiǎn)單點(diǎn)說(shuō)就是 Urban。
換做我們現(xiàn)在時(shí)興的話來(lái)講：Urban 不僅是一種音樂(lè)，更是一種生活方式，lifestyle。
要說(shuō)Urban 在當(dāng)時(shí)有多大影響力，一個(gè)小插曲能側(cè)面印證。98 年第 40 屆格萊美頒獎(jiǎng)禮開(kāi)始在即，Puff Daddy 找來(lái)一大堆 Urban 創(chuàng)作者在市政廳集 會(huì)，其中包括 Stevie Wonder，Babyface 等音樂(lè)人。
他們的目的很簡(jiǎn)單，就是向主辦格萊美的錄音學(xué)院施壓，讓他們提起對(duì)Urban 音樂(lè)的重視，并且督促大家參與到格萊美的投票進(jìn)程里，讓格萊美為 Urban 藝術(shù)家們?cè)O(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng)。
根據(jù)Puffy Daddy 的說(shuō)法，當(dāng)時(shí)大部分“流行音樂(lè)”的銷量都來(lái)自 Urban，大約占了 35%。
到了這兩年，這個(gè)數(shù)據(jù)可就不止這點(diǎn)了，就拿R&B 和 Hip-hop 這兩項(xiàng)來(lái)說(shuō)，都早已經(jīng)是比“流行音樂(lè)”還要流行的存在了。17 年，根據(jù)《尼爾森音樂(lè)產(chǎn)業(yè)年度報(bào)告》，Hip-hop 和 R&B 超過(guò)搖滾樂(lè)成為被聽(tīng)眾消費(fèi)最多的音樂(lè)。
這些音樂(lè)之所以受追捧，很大一部分是由于它們并不是單一的R&B 或 Hip-hop，這些音樂(lè)帶給聽(tīng)眾的影響力和感染度都是更多元的。
就拿在Billboard 榜上打破披頭士紀(jì)錄的 Drake 來(lái)說(shuō)，他的作品模糊了可以被明確區(qū)分的界限，最明顯的元素是說(shuō)唱樂(lè)，但他更多是在 Rap，Soul 甚至 Pop 等風(fēng)格之間選取一個(gè)平衡點(diǎn)，這種并不專涉?zhèn)鹘y(tǒng)靈魂樂(lè)風(fēng)格的作品當(dāng)然能擊中更多人。
只是這種雜糅式風(fēng)格并不明晰，也因?yàn)樽髌防颒ip-hop 的元素占主導(dǎo)，在大部分聽(tīng)眾的認(rèn)知包括格萊美的舞臺(tái)上，Drake 當(dāng)然還是一位搞說(shuō)唱的“pop star”。
格萊美也不是沒(méi)給Urban 創(chuàng)作者們蓋過(guò)章，但更偏向的是走 R&B 風(fēng)格的音樂(lè)人。
在Puff Daddy 等人的抗議事件后，格萊美真就給 Urban 藝術(shù)家們?cè)O(shè)立了一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，叫 Best Urban/Alternative Performance;頒了沒(méi)幾次，因?yàn)楦袢R美搞改革，這個(gè)獎(jiǎng)就跟最佳當(dāng)代 R&B 專輯等幾個(gè)獎(jiǎng)合并成了 Best Urban Contemporary Album。
2015 年碧昂斯的第五張專輯《BEYONCÉ》跟 Chris Brown、菲董等音樂(lè)人的作品一起被提名“最佳當(dāng)代都會(huì)專輯”獎(jiǎng)，她的制作人 Tricky Stewart 就出來(lái)說(shuō)為了讓這張專輯被認(rèn)定為 Urban Contemporary Album 他下了多大的功夫。
“在入選階段所有人都說(shuō)這是一張 pop 專輯，但《Drunk in Love》并不是一首 pop song，它不是像水果姐《I Kissed a Girl》那樣的歌，雖然它們都很流行，但兩者是不一樣的。”
年輕人的場(chǎng)域
QQ 音樂(lè)最近上線了一個(gè)新的專區(qū)，就叫 Urban，泡在里面的基本都是之前只能在 B 榜和油管上挨個(gè)扒歌的年輕人。
很長(zhǎng)時(shí)間里Urban 都只是個(gè)統(tǒng)稱，喜歡這種音樂(lè)的人去找也只能隱約按一種“感覺(jué)”去鎖定，但連格萊美都專門給開(kāi)了獎(jiǎng)項(xiàng)之后，Urban 實(shí)際上也在具體的流派風(fēng)格上有了一些指導(dǎo)意義。
格萊美對(duì)于Urban Contemporary Album 的定義是這樣的：一張人聲專輯里至少要有 51%的音樂(lè)元素衍生自 R&B 。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)設(shè)立就是為了表彰那些作品里有當(dāng)代節(jié)奏布魯斯元素，或者制作中加入了 Urban Pop，Urban Euro-pop, Urban Rock 和 Urban Alternative 等元素的音樂(lè)人。
學(xué)院派在樂(lè)理上的定義可能很抽象。我們嘗試?yán)斫庖幌隆?BR> Jazz、R&B 和 Hip-hop 這些音樂(lè)流派和其創(chuàng)作社群，通常背后都有深邃的表達(dá)。畢竟這些都是在一些很特殊的時(shí)代背景下被孕育出的音樂(lè)形式。
但到了今天，全球化、城市化在席卷地球上每一個(gè)角落，各個(gè)群體之間的基本尊重也已經(jīng)成了一種廣受認(rèn)可的共識(shí)。新一代音樂(lè)人在創(chuàng)作R&B 或者 Hip Hop 音樂(lè)的時(shí)候，比起前輩們，會(huì)更加著重在更當(dāng)代、更都市的文化、社群和議題上。
而當(dāng)這樣一個(gè)新興音樂(lè)人，他的作品在風(fēng)格上和文化上都涉及了以上各個(gè)流派的元素，但又很難被單一歸類的音樂(lè)風(fēng)格，就常常被稱作“Urban”。
對(duì)華語(yǔ)音樂(lè)的創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，Urban 其實(shí)并不陌生，早在 20 年前它就吸引過(guò)一批年輕受眾。
2000 年前后正是華語(yǔ)樂(lè)壇尤其是臺(tái)灣樂(lè)壇的黃金年代，在城市人口快速增長(zhǎng)的基礎(chǔ)上，臺(tái)灣企劃、制作、宣傳三位一體的商業(yè)音樂(lè)體系逐漸成熟并達(dá)到巔峰。
這其中的一個(gè)重要標(biāo)志就是R&B 音樂(lè)的興起，經(jīng)歷過(guò)那個(gè)年代的歌迷多少都知道所謂的幾代 R&B 天王。1997 年，出生在香港并在美國(guó)求學(xué)，被認(rèn)為“骨子里有 R&B”的陶喆發(fā)行了同名專輯《David Tao》，這張專輯被看作是華語(yǔ) R&B 的開(kāi)端。
有樂(lè)評(píng)人這樣評(píng)價(jià)陶喆的音樂(lè)，“在洛杉磯有很多街頭藝人 R&B 玩的都比陶喆好，但不得不說(shuō)，陶喆在臺(tái)灣乃至整個(gè)華語(yǔ)市場(chǎng)，他就是最純正的 R&B 人，僅此一位�！碧諉匆脖还谏狭巳A語(yǔ) R&B 教父的稱號(hào)。
此后王力宏、周杰倫相繼橫空出世，兩位音樂(lè)才子用各自的作品將華語(yǔ)R&B 音樂(lè)推向了一個(gè)高峰，也讓 R&B 成為了華語(yǔ)流行音樂(lè)世界認(rèn)知度和傳唱度最高的音樂(lè)類型，周杰倫更是大膽將 R&B 與嘻哈、古典音樂(lè)、中國(guó)風(fēng)相結(jié)合，創(chuàng)造出了有中國(guó)風(fēng)味的 R&B 音樂(lè)。
這種既有R&B 和 Hip Hop 元素，又帶著強(qiáng)烈流行印記的華語(yǔ)音樂(lè)，在今天看來(lái)，其實(shí)就可以說(shuō)是 Urban 音樂(lè)。
如今，唱片工業(yè)已經(jīng)逐漸被瓦解，而新生代的獨(dú)立音樂(lè)人更是懶得管你什么流派不流派的。逛逛QQ音樂(lè)的 Urban 專區(qū)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，同一張專輯中又做 Old School 說(shuō)唱又做 Trap 又唱 R&B 又玩點(diǎn) Soul 的音樂(lè)人，比比皆是。
這個(gè)時(shí)候，Urban 這個(gè)概念的實(shí)用性就顯現(xiàn)出來(lái)了。
在QQ音樂(lè) Urban 專區(qū)里，有各種精選的 Urban 歌單，比如現(xiàn)在正大受年輕人歡迎的 UrbanFlow。
這個(gè)歌單從去年就開(kāi)始不斷更新，里面的歌融合了R&B、電子、Hip-hop 等流派。你能在里面看到很多在以往的常規(guī)歌曲分類下、很難被歸類的音樂(lè)人和作品，比如當(dāng)下最火的 Billie Eilish 和金曲制造機(jī)黃老板。
以往聽(tīng)眾要發(fā)現(xiàn)這樣的作品很麻煩，也沒(méi)有專屬的渠道。
很多創(chuàng)作者的表達(dá)其實(shí)不僅限于音樂(lè)，也包括他們參與設(shè)計(jì)的視聽(tīng)語(yǔ)言、MV等更多音樂(lè)整體內(nèi)容。比如 Childish Gambino 的《This is America》，不看MV等于沒(méi)聽(tīng)過(guò)這首歌。以往這些內(nèi)容也分布很零散，而 QQ 音樂(lè)的 Urban 專區(qū)里專門分出了 R&B 和 Hip-hop 視頻內(nèi)容。
新生代年輕樂(lè)迷，實(shí)際上已經(jīng)不太在意一個(gè)音樂(lè)人做的是不是“純Hip-hop”或者“純R&B”了。雜糅更多元音樂(lè)和文化的 Urban 大分類，似乎更加符合城市青年的聽(tīng)歌邏輯。
畢竟音樂(lè)不僅是音樂(lè)，它還是青年人審美趣味和品味的集中體現(xiàn)。從這個(gè)角度看，沒(méi)有一個(gè)音樂(lè)流派比Urban 更能體現(xiàn)青年人的潮流時(shí)尚和不拘一格。
試想一下，在當(dāng)下這樣的音樂(lè)汪 洋里，還有這么一塊完整的場(chǎng)域能把自己快速包裹進(jìn)去，對(duì)聽(tīng)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，這總是一種莫大的慰藉。
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