作者簡介
羅伯特·斯科維爾（Robert Scovill）具有35年的專業(yè)演唱會擴(kuò)聲與錄音的成熟經(jīng)驗，他在從業(yè)生涯中，曾為著名樂界藝人扛下3500多場活動的混音工作，合作對象包括湯姆·派蒂和傷心人樂隊（Tom Petty and the Heartbreakers）、火柴盒二十樂隊（Matchbox Twenty）、杰克遜·布朗（Jackson Browne）、Rush樂隊、威豹（Def Leppard）樂隊，以及普林斯（Prince）等等。他憑借出色的現(xiàn)場擴(kuò)聲和錄音工作已斬獲無數(shù)行業(yè)大獎，包括六次TEC擴(kuò)聲技術(shù)和創(chuàng)新成就獎。
最近在一場研討會上，有人問及，我從模擬調(diào)音臺轉(zhuǎn)到數(shù)字調(diào)音臺工作時，是否改變了自己的混音方式，或者說，方式有什么轉(zhuǎn)變？之前沒人這樣問過我，奇怪的是，我好像從來沒有認(rèn)真想過這個問題。
為什么呢？因為不管什么類型的調(diào)音臺，我聽到的音樂都是一樣的。我甚至在打開調(diào)音臺之前就已經(jīng)在腦海里聆聽這些聲音和混音。而調(diào)音臺僅僅是一種途徑，一種實現(xiàn)那種縈繞腦海的聲音的途徑。
那是不是說現(xiàn)在有某些調(diào)音臺能讓我更快地完成調(diào)音，更好地為演出混音呢？答案是肯定的。而且我認(rèn)為，這也許是那位提問者提問的目的所在，就是說，面對當(dāng)今數(shù)字調(diào)音臺提供的大量選項，我是怎么搭建母線架構(gòu)和處理架構(gòu)的？
我的回答還是一樣——方法沒換，只是范圍擴(kuò)展了。
20世紀(jì)90年代中期，在開始使用數(shù)控模擬調(diào)音臺系統(tǒng)進(jìn)行虛擬試音（virtual sound check）時，我突然對輸入電平有了一點領(lǐng)悟。我注意到，在優(yōu)化錄音電平的時候，如果直接把錄音點放在調(diào)音臺(Gamble EX56)話筒前置放大器之后，輸入的聲音實際上會更好聽。我當(dāng)時的經(jīng)驗不足以佐證這一點，但我的耳朵和直覺告訴我確實如此。
直到后來，我從VSC系統(tǒng)換到XL4之后，有和一位調(diào)音臺設(shè)計工程師聊起這個事情。他向我證實了這一點：“哦對，前置放大器一定有個最佳聽音點”，而在演出工作時，他看了我的增益結(jié)構(gòu)后大吃一驚，因為他注意到幾乎所有前置放大器都踩在了“最佳聽音點”上。他問我怎么做到的。25年時間一晃而過，直到今天我們開始這場討論。
01.主輸出& 編組
我的調(diào)音臺架構(gòu)，無論模擬還是數(shù)字，都是圍繞子編組（subgroup）構(gòu)建起來的，子編組作為子輸出送到主輸出母線。我的意思是，每一個輸入都要經(jīng)過編組（Group）送到主輸出母線。典型的編組包括鼓組、打擊樂、貝司、吉他、鍵盤、管弦樂、伴唱、主唱等等。因此，從本質(zhì)上講，各種樂器的所有“分類”和相應(yīng)的效果處理返回都在給定的編組里。
模擬調(diào)音臺的8個GROUP和LRM主輸出
這種做法的用途非常多，人們只有相信并且開始應(yīng)用這種架構(gòu)理念才能發(fā)現(xiàn)這些用途，在現(xiàn)代數(shù)字調(diào)音臺中更是如此，這種架構(gòu)搭配數(shù)字調(diào)音臺的展開（spill）功能，能成為搜索大量輸入的高效工具。在這樣的應(yīng)用下，它真的是非常棒的工作流程！
dLive 調(diào)音臺觸屏頁面的DCA/MCA 展開spill設(shè)定
通過這樣的方式配置子輸出，那么每種樂器或人聲都對應(yīng)了一個“主輸出音量（master volume）”推子，這可以優(yōu)化輸入增益——今天，輸入增益也比以往高，不過同樣重要的是，它能幫助推子保持在推子條的高分辨率部分，允許子輸出獲得非常精細(xì)的混音變量和平衡。
我并不推崇所有推子停在0位（即推子一線化），然后通過調(diào)整前置放大器電平的方式進(jìn)行混音——我的做法恰恰相反，真的。我要先優(yōu)化前置放大器和A/D模數(shù)轉(zhuǎn)換，然后用推子設(shè)置相對平衡——比如整個鼓組——然后把這個子編組當(dāng)作樂器該分類的子輸出，送到整體的主輸出母線。這樣可以快速獲得樂器的主輸出音量，與使用角色中的VCA/DCA不同的是，它不影響推子后aux輸出和輸入推子電平上的直接輸出。
這種方法還能很好地應(yīng)用于編組獨奏（solo），并且準(zhǔn)確地估算相對于其聲效處理的輸入混音。另一個優(yōu)點是，如果你想通過矩陣重建前區(qū)補(bǔ)聲（front fill）的混音，甚至2-track錄音的混音，這里有種非常簡單的實現(xiàn)方式：只要在矩陣中推高那些編組，創(chuàng)建一個區(qū)別于饋送到主擴(kuò)的混音即可。
dLive調(diào)音臺觸屏頁面的SOLO IN SPACE設(shè)定
其它優(yōu)點
這種方法也是快速進(jìn)行stem錄音和stem混音的途徑（譯者按：stem分聲部編組，指的是同類型的不同樂器信號組成的立體音軌，是編組的一種；比如鼓組stem即為包含了所有鼓聲的立體聲音軌，若讓該stem靜音，則整體混音當(dāng)中將不會聽到任何鼓聲），這樣的工作流程非常適合音樂節(jié)，因為它能把stem發(fā)送到錄音車/OB中快速地重組整體混音。OB調(diào)音師可以挑選需要的編組使用，必要時也能非常迅速地完成動作。
最厲害的是，那些編組會凝聚你在幾場演出中經(jīng)過反復(fù)修改得出的所有solo的變動以及處理。這在我們與傷心人樂隊的合作中尤為重要，錄音車經(jīng)常帶著我的音樂編組，然后在現(xiàn)場混音時把它們和歌手的歌聲混合在一起，傳送給觀眾。
很明顯，相對于樂手的歌聲，如今的數(shù)字世界更需要我們留意音樂編組的延遲時間，需要我們在錄音車中相應(yīng)調(diào)整好人聲的混音路徑。
現(xiàn)在你一定開始奇怪為什么我還沒有提及使用VCA/DCA。放心，我確實會在混音里大量使用VCA/DCA；我只是不會在子輸出這樣的編組中使用，要把VCA/DCA用到更重要的任務(wù)中。為了不在本文贅述，我會另起一文再對VCA/DCA作討論。
譯者按：之前看過ALLEN&HEATH有關(guān)VCA的技術(shù)資料，很直觀形象地闡述了關(guān)于模擬調(diào)音臺上的VCA原理和應(yīng)用，數(shù)字調(diào)音臺上的DCA是同樣的應(yīng)用方式，僅在電路原理有差異，特分享以下視頻供大家參考。原文作者在行文上省略了較多的專業(yè)說明，為準(zhǔn)確幫助讀者理解原文，譯者特邀請了易科國際朱留偉先生對文章做了詳細(xì)的解釋和圖文補(bǔ)充，特在此致以謝意！
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