據日媒報道，日本作曲家坂本龍一于3月28日去世，終年71歲。
去年12月份，坂本龍一面向全球舉辦一場鋼琴獨奏音樂會�；及┒嗄甑嫩啾君堃蛔允觯骸拔乙呀洓]有足夠體力來舉辦現(xiàn)場音樂會了，或許也是我最后一次以這種形式進行演奏。”
只是沒想到真的成為最后一次了。
提起日本著名的音樂家，可能大多數(shù)人會想起久石讓，而事實上，在日本國內乃至國際音樂界最負盛名的音樂大師其實是坂本龍一。
這位曾經拿下過奧斯卡獎、金球獎、格萊美獎、英國電影學院獎等多項大獎的日本音樂家，作品充斥著多種風格的音樂，無論是磅礴大氣的管弦樂，還是充滿未來感的電子音樂，他都可以駕輕就熟地游走在各種風格之間。
No.YMO時代：電音先驅
上世紀七十年代在日本有一個著名的電子合成樂團YMO（Yellow Magic Orchestra），這個樂團成立的契機便是《Firecracker》這首歌。當時樂團成員細野晴臣無疑中聽到一段很有東方色彩的旋律，便想用當時很流行的電子音樂元素”翻奏“這首曲子，于是他便找到了鼓手高橋幸宏和鍵盤手坂本龍一來組隊。運用各種現(xiàn)代化的電子樂器將古老的東方文化演繹出來，現(xiàn)在聽來仍然現(xiàn)代感十足,可謂是東方傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代電音的完美碰撞。
1983年，YMO因在音樂理念上的分歧而解散。離開了YMO的坂本龍一，并不意味著輝煌的結束，而是進入了一個全新的舞臺——電影配樂。
No.影片《末代皇帝》
影片《末代皇帝》是坂本龍一事業(yè)達到頂峰的一部作品，也正是這部作品，才為其奠定了國際地位。坂本在兩周內瘋狂寫了44首曲子，其中最經典的就是小提琴主奏、二胡、古箏、琵琶等中國樂器配合的音樂《Where is Armo》，憑借這首曲子，坂本橫掃了當年的奧斯卡金像獎、格萊美獎和金球獎。
影片主要講述了末代皇帝溥儀跌宕起伏的一生，音樂如訴如泣。坂本龍一用氣勢恢宏的管弦樂和中華民族特色的變奏曲烘托出溥儀悲劇色彩的人生和無法抉擇的命運。這部電影拿下了第60屆奧斯卡九座大獎，而其電影插曲被推崇為近二十年來最佳電影配樂之一。
No.影片《圣誕快樂 勞倫斯先生》
坂本龍一和大衛(wèi)·鮑伊
影片《圣誕快樂，勞倫斯先生》是坂本龍一作為演員和配樂師的雙重處女座，也是坂本龍一的成名作，《Merry Christmas, Mr Lawrence》也正是這首曲子成了他的傳世之作。這首曲子后人有過幾百個版本的翻唱演奏，但都抵不過原作里那空靈飄渺、糾結纏綿的音符給以靈魂沉重的撞擊。
在片中他飾演了世野井，一位年輕有為、理想主義的上尉，與另一位傳奇音樂家大衛(wèi)·鮑伊上演了一場發(fā)生在二戰(zhàn)時期的禁斷之戀。這部電影大概是電影史上最曖昧最動人同時又是最殘酷的同性題材電影，片中那斷魂的一吻，坂本龍一的心理防線被徹底擊潰了，他搖搖欲墜地倒下去，觀眾的心靈在銀幕前也倒下了。
“日本軍官，寧愿切腹也不愿說出口的禁忌之愛�！庇捌心欠莩林貕阂謪s又激情澎湃的同性戀情，由于戰(zhàn)爭年代的特殊性，這樣一份感情產生的沖突是注定不可能調和的。
No.影片《通天塔》
影片《通天塔》雖然坂本龍一并沒正式參與配樂，但影片中導演使用了他的曲子——《Bibo No Aozora》，為影片平添了濃墨重彩的一筆。影片末尾，一個長鏡頭不斷拉遠，在東京暗沉的夜空中響起《Bibo No Aozora》將影片的哀怨孤獨感撩撥到極致。
據《圣經·創(chuàng)世紀》第11節(jié)記載，為了升入天堂，當時說同一種語言的人們決定建一座可以通往天堂的高塔，此舉引起了上帝的不滿，便弄亂了他們的語言，使他們之間交流出現(xiàn)障礙，思想難以統(tǒng)一，分歧、猜疑與爭吵就此出現(xiàn)。人們無法通力合作，通天的夢想就此破滅。這部由亞利桑德羅執(zhí)導的電影《通天塔》，采用非線性交叉敘述的手法，講述了在摩洛哥、墨西哥和日本發(fā)生的由于溝通問題而產生的三個悲劇。
No.影片《東尼瀧谷》
影片《東尼瀧谷》是根據村上春樹小說改編的意識流化電影，描述了一個孤獨男人的人生。電影以其極具風格化的構圖和娓娓道來的靜謐氛圍贏得了當年的第57屆洛迦諾國際電影節(jié)的評審團特別獎。
坂本龍一用稀疏的配樂點綴著影像，極簡的音符如同屋檐滴落下的水滴，安靜又不可或缺。片中父親在戰(zhàn)后被關在監(jiān)獄里，獨自蜷縮在空蕩蕩的牢房里，與后來男主角在妻子逝世后獨身蜷縮在衣物間里連接到了一起，坂本龍一靜靜的鋼琴獨奏將影片孤獨、憂郁的氛圍渲染出來，一層一層的推動出原著小說的悲傷到極點的情緒。
結語：坂本龍一，就像一個不會被時間帶走的人，他用時光的歷練一次又一次證明著自己的才華。
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