今天想跟大家來討論一下，專業(yè)音樂廳是否需要電子擴(kuò)聲系統(tǒng)？看到這里，大家可以先在心里回答一下，待看文全文后看看答案是否有改變，或?qū)⒂懈嗖灰粯拥乃伎肌?/P>
在傳統(tǒng)的音樂廳運(yùn)營當(dāng)中，演出類型較多以交響樂為主，且一般都有著比較大的編制，或者演奏的曲目有比較大的動(dòng)態(tài)范圍。這些節(jié)目可以通過音樂廳的建筑聲學(xué)設(shè)計(jì)均勻地?cái)U(kuò)散，讓坐在音樂廳每一個(gè)位置的觀眾，都能獲得比較好的聽感，同時(shí)無需額外的擴(kuò)聲系統(tǒng)。
然而觀眾們對于好聲音的定義，一般都會用這幾個(gè)詞進(jìn)行描述：自然的、清晰的、平衡的等等。我們不妨先將以上三個(gè)詞進(jìn)一步“翻譯”一下：
自然的：可以聽到每一個(gè)聲部或樂器所天然發(fā)出的聲音，而不是加工過的；
清晰的：可以聽到臺上每一個(gè)聲部或樂器發(fā)出的聲音，節(jié)奏和旋律都可以非常容易的辨別；
平衡的：聲部間、樂器間的聲音大小比例、頻率分布等等。
為了得到自然、清晰、平衡的演出效果，首先我們需要有好的音源、好的樂器和好的樂手，這些缺一不可。尤其是對于「自然和清晰」的要求來說，一個(gè)樂手水平的高低，樂器的質(zhì)量好壞都直接決定了聲音可達(dá)到的最高水平。而對于「平衡」，則更是需要藝術(shù)家們的通力合作，對于作品的理解、表達(dá)在同一水平。「自然」，大家可以理解為是原本的、不加修飾、不進(jìn)行處理的聲音。但想要得到「完全自然」的聽感，我們確實(shí)應(yīng)該盡量避免使用額外的賦能手段，對聲音進(jìn)行額外的處理，讓觀眾與藝術(shù)家和作品直接連接。單從這一點(diǎn)來說，只進(jìn)行交響樂演出的音樂廳對電子擴(kuò)聲系統(tǒng)的需求較低（報(bào)幕語音系統(tǒng)除外）。在演出交響樂的時(shí)候，以樂隊(duì)、作品、建筑聲學(xué)三者為主。
但是，現(xiàn)在很多音樂廳在實(shí)際運(yùn)營過程當(dāng)中，并不只是進(jìn)行某一特定種類的演出，其中包含各種各樣的演出類型：交響樂、爵士樂、獨(dú)唱獨(dú)奏會、室內(nèi)樂和重奏等等。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)種類也變得更加多樣，以前不會在專業(yè)音樂廳演出的節(jié)目類型，現(xiàn)在也會到音樂廳進(jìn)行演出。在這樣的情況下，現(xiàn)今音樂廳的建筑聲學(xué)是否還能夠滿足觀眾的觀演需求？是否還能達(dá)到「自然、清晰和平衡」的標(biāo)準(zhǔn)是我們大家需要考慮的問題。
我們以深圳音樂廳在改造之后的首場演出為例，與大家探討一下現(xiàn)代音樂廳安裝擴(kuò)聲系統(tǒng)的必要性，以及電聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中扮演的角色。
深圳音樂廳為峽谷梯田式的專業(yè)音樂廳，擁有全國較早建造的管風(fēng)琴并有著多年的實(shí)際運(yùn)營經(jīng)驗(yàn)。在改造前就有用于報(bào)幕和補(bǔ)聲的電子擴(kuò)聲系統(tǒng)，選用的是L-Acoustics ARCS系列揚(yáng)聲器。
改造后，增加了ARCS揚(yáng)聲器的數(shù)量，并將其主要用于側(cè)方和后方的補(bǔ)聲。
主擴(kuò)使用了Kara，并添加了KS28擴(kuò)展低頻下限。對于山頂樓座部分，則使用了定制顏色的X12揚(yáng)聲器與頂部顏色融為一體作為補(bǔ)聲系統(tǒng)。
除此以外，在臺唇部分還留有揚(yáng)聲器接口，可以接入5XT同軸揚(yáng)聲器進(jìn)行臺唇補(bǔ)聲。
在看到這樣的系統(tǒng)配置的時(shí)候，給我的第一感覺是：對于音樂廳來說，揚(yáng)聲器的數(shù)量是否太多了？音樂廳本身的建聲環(huán)境就可以將聲能量進(jìn)行集中，幫助能量駐留。那使用如此多的揚(yáng)聲器，是否會對原本的聽感造成比較大的影響？
但在開演后，就打消了我對于音樂廳是否需要電子聲學(xué)擴(kuò)聲系統(tǒng)的疑慮。深深地感受到由于現(xiàn)代音樂廳當(dāng)中演出形式的多樣性，電子擴(kuò)聲系統(tǒng)的必要性。而本次改造后的首演就是一個(gè)非常好的例子。
本次演出由中國管風(fēng)琴演奏家沈凡秀攜琵琶演奏家董曉琳和薩克斯演奏家李沛一同完成。是一場以管風(fēng)琴為主的音樂會，期間穿插管風(fēng)琴與琵琶、管風(fēng)琴與薩克斯的合奏曲目以及壓軸三者同時(shí)登臺的合奏曲目。
我們暫時(shí)拋開藝術(shù)層面和創(chuàng)意層面的探討，僅從三個(gè)樂器間的關(guān)系來看，三者在體積、音色、發(fā)聲方面都有非常大的區(qū)別。在查閱了一下相關(guān)文獻(xiàn)后，聲壓級方面，德國Urspringen的管風(fēng)琴曾經(jīng)最大聲壓級可以達(dá)到138.4dB，而有史以來的吉尼斯世界紀(jì)錄中，管風(fēng)琴也是被認(rèn)證為最響的樂器。由于沒有查到具體的薩克斯聲壓級，我們以相近的單簧管和雙簧管作為參考，其聲壓級范圍一般認(rèn)為在90-114dB這個(gè)區(qū)間。而我國的琵琶樂器，作為彈撥樂器，其聲壓級一般認(rèn)為在90dB以內(nèi)。僅從聲壓級一項(xiàng)來說，三者的區(qū)別就非常的明顯。若是琵琶與管風(fēng)琴同時(shí)演奏，管風(fēng)琴的平均聲壓級都有可能比擬琵琶可輸出的最大聲壓級。當(dāng)然由于兩個(gè)樂器在演奏的頻率區(qū)間上一般有比較大的區(qū)別，聽眾依舊可以在較為明顯的辨識兩件樂器。但對于演出作品來說，想要突出琵琶的聲音或旋律，如果不采用電子擴(kuò)聲手段，這幾乎是不可能完成的任務(wù)。對于琵琶演奏者來說，如果為了“匹敵”管風(fēng)琴，就必須要犧牲琵琶演奏的動(dòng)態(tài)范圍，這對于作品的表達(dá)是非常不利的。
而即使有著比較大聲壓級的薩克斯，在與管風(fēng)琴合奏的時(shí)候，如果不進(jìn)行擴(kuò)聲同樣會產(chǎn)生問題。主要原因是在于音色和頻率上的掩蔽效應(yīng)。由于薩克斯和管風(fēng)琴在本質(zhì)上都屬于氣鳴樂器，其發(fā)聲原理都是管內(nèi)空氣振動(dòng)，根據(jù)不同空氣氣柱截止長度發(fā)出不同頻率的聲音。人而聽覺范圍內(nèi)的管風(fēng)琴的管長可以從32英尺（約10m），到0.375英寸（約1cm），其中256Hz的管長通常為2英寸，也就意味著管風(fēng)琴的256Hz的管長剛好等于高音薩克斯的管長。而我們知道，管風(fēng)琴音色的不同是通過調(diào)整基準(zhǔn)音高的諧波成分而來的，從某個(gè)角度來說，同為氣鳴樂器的薩克斯，其音色很容易的就會被掩蓋在管風(fēng)琴的諧波成分當(dāng)中。這個(gè)時(shí)候，首先要調(diào)整管風(fēng)琴的諧波成分，盡量避免音色上的擁擠。其次就是適當(dāng)提升薩克斯的能量，突出其音色。
基于以上兩點(diǎn)，分別從聲壓級和頻率（音色）上來考慮。針對于本場演出，非常有必要使用電子擴(kuò)聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中，進(jìn)行適當(dāng)?shù)臄U(kuò)聲。但同時(shí)，我們也需要注意的是，電子擴(kuò)聲系統(tǒng)在音樂廳當(dāng)中的作用主要是補(bǔ)充能量“不足”的音源，作為建筑聲學(xué)的輔助系統(tǒng)使用，在保證聽感自然的前提下，對音源的平衡和清晰度進(jìn)行優(yōu)化。
對于本場演出，首先從自然角度來說，琵琶和管風(fēng)琴都有獨(dú)奏曲目。在琵琶獨(dú)奏時(shí)，幾乎聽不出擴(kuò)聲系統(tǒng)的存在。而當(dāng)琵琶和管風(fēng)琴進(jìn)行合奏的時(shí)候，由于在音色上的區(qū)別，如果不是完全專注于琵琶的聲音，可以說是幾乎注意不到擴(kuò)聲系統(tǒng)開啟的。反而是在薩克斯與管風(fēng)琴合奏時(shí)，由于相近的音色聽感，為了突出薩克斯的音色，擴(kuò)聲系統(tǒng)反而更容易引起注意。當(dāng)三者合奏時(shí)，由于琵琶的音量確實(shí)相較其他兩個(gè)樂器來說較小，需要提升能量。在一定程度上擴(kuò)聲系統(tǒng)的開啟較為明顯，但從藝術(shù)角度來說，更為平衡、音色更為清晰的混音在聽感上來說更為舒適。
第二，從藝術(shù)家的角度來說，引入了電子擴(kuò)聲系統(tǒng)之后，藝術(shù)家可以專注于自身的表演，對于作品的演繹，而不用去擔(dān)心因?yàn)橐罢疹櫋逼渌粼�，控制自己的力度和情緒。就如在本次演出中，管風(fēng)琴演奏家無需擔(dān)心由于樂器體積，音量相比于薩克斯和琵琶具有較大的差距，而去限制自己的演奏力度，改變自己的演奏方法。反之，琵琶演奏家也無需擔(dān)心因?yàn)樵诼晧杭壣喜荒芘c其他二者相比，而故意提升自己的演奏力量和輸出。通過音樂廳的電聲系統(tǒng)，我們可以在“不經(jīng)意”間，讓藝術(shù)家更加專注于表演，幫助他們達(dá)到「自然、清晰和平衡」的演出效果。
圖片提供：深圳音樂廳 馬立群
技術(shù)顧問：馬立群
寫在最后
對于音樂廳來說，每一個(gè)位置都有其獨(dú)特的聽感以及聲學(xué)特征，而不同的節(jié)目形式也會帶來不同的感受。深圳音樂廳改造后的首場演出基本上可以對“音樂廳是否需要電子擴(kuò)聲系統(tǒng)”給出肯定的答案。而后續(xù)，我們需要通過更多的演出、不同的演出類型、不同的系統(tǒng)模式的調(diào)整，來摸索總結(jié)出電子擴(kuò)聲系統(tǒng)在音樂廳中的應(yīng)用方式方法。最終為觀眾帶來自然、清晰、平衡并美好的聽覺享受。
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