如果處理得當(dāng)，最好的混音就能產(chǎn)生真正的空間感、透視感和深度感，從而提升音樂和聽眾的體驗(yàn)。工程師們可以利用多種技術(shù)，在此探討如何讓混音傳達(dá)出真實(shí)空間和表演的完整維度。更深層次
過去 60 多年來，錄音技術(shù)一直在努力提高清晰度和可懂度等所有好的方面，并取得了巨大成功，但有時(shí)卻犧牲了錄音元素中的一些對(duì)比，而這些對(duì)比正是吸引人聆聽的原因。
仔細(xì)想想，任何混音都能喚起真實(shí)演出的印象或形象，這聽起來可能有點(diǎn)牽強(qiáng)。即便如此，這正是最好的混音所能做到的�；煲舨⒉幌褚慌排艜荆坪蹩梢郧昂笱由觳M跨全景，給聽眾的耳朵以探索和參與混音的空間。這將帶來更豐富的體驗(yàn)，比單個(gè)耳塞或揚(yáng)聲器可能帶來的體驗(yàn)更好。
從私密的演出（或錄音室錄音�。┑浇豁憳窂d，工程師都可以利用他們的媒介給人留下深刻印象，而我們談?wù)摰慕^對(duì)不僅僅是混響。在此，將介紹一些方法，幫助立體聲音樂混音呈現(xiàn)深度和透視感。
電平和動(dòng)態(tài)元素的層次是任何混音的固有因素，以至于人們很容易忘記它們在傳達(dá)深度方面的作用。雖然將小軍鼓和踢踏鼓混音時(shí)聲音高亢響亮很常見，但這也是一種暗示它們與人聲存在于同一平面上的方法。這就解釋了為什么人聲在混音中仍然自然地處于 "最前端 "的位置，反映了它們在實(shí)際演出中的位置。在需要真實(shí)感的地方，電平可以反映出這些現(xiàn)實(shí)生活中的關(guān)系。然而，某些音樂風(fēng)格更注重節(jié)奏感，因此較稀疏的編排會(huì)讓鼓聲和人聲共存于前方。
事物的本質(zhì)越接近，它們就越有活力。手鼓或振動(dòng)器在靠近麥克風(fēng)或遠(yuǎn)離麥克風(fēng)時(shí)，聲音可能會(huì)變大或變小，但向后移動(dòng)時(shí)，聲音會(huì)更加均勻。工程師的藝術(shù)在于讓聲音元素充滿活力，在保持一致性的同時(shí)將它們放在最前面；如果壓縮過多，可能會(huì)使聲音的動(dòng)態(tài)減弱，距離拉遠(yuǎn)。是的，你可以將壓縮聲音的推子推高，以達(dá)到效果，但自然而然地，近處的聲音會(huì)更響亮、更有活力。
音調(diào)
一個(gè)眾所周知的聲學(xué)現(xiàn)象是高頻阻尼或在空氣中的損耗；距離越遠(yuǎn)，聲音就越暗淡（在一定程度上--聲音永遠(yuǎn)不會(huì)完全衰減）。聲音變暗的程度還取決于溫度和濕度等因素，但任何損耗都會(huì)表現(xiàn)為輕微的滾降，而不是巨大的截?cái)�。麥克風(fēng)的類型和位置（稍后詳述）可根據(jù)需要增減高端音效，而對(duì)于其他音效，則有大家最喜歡的修正器：均衡器。每八度斜率為 6 分貝的緩和擱架是模擬高頻損失或恢復(fù)聲音亮度的好幫手。
要想使混音達(dá)到最真實(shí)的效果，使用 Sound Particles' Air 這樣的特殊解決方案可以更精確地完成工作。它的工作原理是輕柔的架子，但它可以控制距離、濕度和溫度，適合沒有時(shí)間在哈佛大學(xué)計(jì)算數(shù)字的工程師。需要注意的是，只有在距離比錄音室更遠(yuǎn)的情況下，才會(huì)出現(xiàn)真正明顯的滾降。
環(huán)境
大多數(shù)工程師都知道，環(huán)境不只是一種效果，它在營造聲音與聽者距離的印象方面非常重要。除了我稍后會(huì)介紹的捕捉環(huán)境之外，在混音中還有大量的音頻插件混響可以喚起距離或更近的感覺。
聲音非常接近的元素可以從極少或沒有氛圍中受益。更遠(yuǎn)的聲音可以被推到一個(gè)假想的大廳的后面，這對(duì)絕大多數(shù)音頻插件來說都很容易做到�？梢哉f，真正需要細(xì)微差別的地方，是那些需要看起來介于前方和后方之間的聲音。最好的混響效果遠(yuǎn)不止是房間或大廳的一抹亮色，而對(duì)于需要聽起來更靠后一些的聲音，混響的早期反射及其逼真度才是關(guān)鍵所在。
聲音的 "臨界距離"（反射聲比直達(dá)聲響亮的點(diǎn)）可以在沒有真實(shí)聲學(xué)參考的情況下通過耳朵來判斷。不足為奇的是，在反射能量較多的熱鬧空間中，這個(gè)距離離聽者更近；反射越少的環(huán)境，這個(gè)距離就越大。而在另一個(gè)極端，在一個(gè)完全消聲的空間里，由于不存在氛圍，所以也就沒有氛圍可以取代。
寬度
立體聲錄音可以使錄音更加逼真，并具有深度感，這一點(diǎn)我稍后會(huì)講到，但將類似的原理應(yīng)用到現(xiàn)有聲音中，可以使立體聲技術(shù)成為調(diào)整混音視角和深度不可或缺的技術(shù)。
回想一下我們在現(xiàn)實(shí)生活中觀察事物的方式，物體越靠近就越寬越大，而 "消失在遠(yuǎn)處 "則是我們都親眼目睹過的。更進(jìn)一步說，我們的立體視覺在近處看到的圖像差異更大，而在遠(yuǎn)處看到的圖像差異更小，從而幫助我們確定棒球或大型捕食者的距離。
最簡單的方法是，將單聲道音源平移得更寬，可以讓它們看起來 "更大"，聽起來更近。此外，將聲音逐漸向內(nèi)拉向 "消失點(diǎn)"，也有助于將聲音推回遠(yuǎn)處，尤其是與前面提到的一些光譜和氛圍技巧相結(jié)合時(shí)。
寬度音頻插件可以在控制立體聲音源的視角方面發(fā)揮作用，但要記住，變窄通常比變寬更容易。在理想的情況下，錄音本身已經(jīng)具備了所需的所有寬度，或許還能保留更多寬度。可以拉伸較窄的立體聲元素，但始終要在單聲道中進(jìn)行檢查。這也適用于大量的寬混響。
對(duì)于耳機(jī)聆聽者來說，雙耳錄音具有不可思議的真實(shí)感，但使用專業(yè)工具仍可在混音中對(duì)傳統(tǒng)錄音進(jìn)行處理，以獲得類似的效果。例如，Wave Arts Panorama 7 可以在物理空間中復(fù)制 3D 聲音傳播，其方式與真實(shí)的雙耳錄音類似。它采用了基于頭部相關(guān)傳遞函數(shù)（HRTF）的雙耳合成技術(shù)。
終極方法
對(duì)于某些風(fēng)格的音樂，如爵士樂或古典樂，獲得深度和透視感是錄音過程中不可或缺的一部分。有了正確的音源，在正確的房間里，在正確的位置使用話筒錄音，音調(diào)、氛圍和寬度都能合力提供標(biāo)準(zhǔn)的真實(shí)透視效果。
雖然這聽起來有點(diǎn)低級(jí)，但不僅是移動(dòng)話筒，表演者本身也可以用來調(diào)節(jié)平衡和透視。話筒類型也會(huì)影響音調(diào)--對(duì)于需要稍稍靠后的聲音來說，超亮話筒是否是最佳選擇？這對(duì)于單聲道灌錄來說很容易理解，但對(duì)于較大的音源來說，立體聲錄音才是真實(shí)感和深度的真正之友。立體聲有一些影響音調(diào)、氛圍和寬度的注意事項(xiàng)，如何平衡它們之間的關(guān)系是真正的錄音藝術(shù)之一。
將陣列移近會(huì)夸大正面聲音的親近感，使其優(yōu)先、寬廣和更加干澀。向后移動(dòng)則恰恰相反。這只是假設(shè)陣列有固定的角度和/或間距。要想達(dá)到理想的效果，需要通過實(shí)驗(yàn)和聆聽來相互調(diào)整。近重合陣列的調(diào)整余地尤其大；例如，進(jìn)一步向內(nèi)調(diào)整角度并增加間距可以在不縮小捕捉范圍的情況下使捕捉變干。就像音頻中的很多東西一樣，改變?nèi)魏螙|西都能改變一切！
還有其他問題嗎？
可以這么說，將聲音后移通常比將它們踢向前方要容易得多。消除氛圍比增加氛圍更難，頂部削減通常比頂部提升聽起來更有說服力，而人為增加寬度幾乎永遠(yuǎn)比縮小聲音聽起來更好。有時(shí)，最好是通過將其他東西收回來使某些東西向前推進(jìn)。
無論是在錄音中，還是在混音中，或者希望兩者兼而有之，都可以利用音調(diào)、氛圍和寬度的三位一體來創(chuàng)造深度感和透視感。對(duì)于某些錄音而言，這幾乎只發(fā)生在麥克風(fēng)上。而對(duì)于其他一些在比大多數(shù)空間都要干燥的地方錄制的錄音，則可能需要主要在混音時(shí)采用更具創(chuàng)造性的技術(shù)。
歸根結(jié)底，在音調(diào)、氛圍和聲音的寬度之間建立和保持一種關(guān)系，會(huì)使錄音效果更上一層樓。這樣，混音就能呈現(xiàn)出真正的立體感和透視感，將聽眾帶到另一個(gè)地方。
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